フェスティバル・デ・ヘレスは、世界で最も優れたフラメンコとスペイン舞踊のフェスティバルです。 2021年には25回目の開催を迎え、この種のフェスティバルとしては最も長い歴史を持つものの一つとなっています。毎年、何千人ものフラメンコ舞踊家がスペインのヘレス・デ・ラ・フロンテーラに集まり、最も注目されているフラメンコの巨匠が教えるフェスティバルのマスタークラスを受講します。

今年5月、米国のストリーミング企業であるThird Row Live社は、Festival de Jerezと提携し、第25回目のラインナップの一部を世界中の視聴者に向けて放送します。フェスティバル・デ・ヘレスとサード・ロウの親会社であるLaudable社は、COVID-19のパンデミックに対応し、アーティストや舞台芸術業界を継続的に支援するため、2020年から21年にかけて事業を再編しました。

フラメンコやスペイン舞踊を学ぶ学生やファンが、歴史あるビジャマルタ劇場に足を運ぶことができなくても、サードロウは、フェスティバルのライブストリームを通じて、ビジャマルタでのパフォーマンスを世界中の人々にお届けします。 パンデミックの影響で、ストリーミング配信に選ばれた公演の多くは、本来のツアーに参加できない可能性がありますが、フェスティバル・デ・ヘレスとサードロウのコラボレーションは、スペインで最も素晴らしく評価されているパフォーマーとその最新の傑作を、地球上のどこにいても、自宅のように快適で安全に見ることができる、一生に一度の機会を提供します。
ShowTimesは現地のタイムゾーンで表示されます。

フェスティバル・パス

ヘレス音楽祭のライブステージで披露された5つの壮大なパフォーマンスのすべてを、放送後2週間にわたりオンデマンドでご覧いただけます。
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ハローワールド
全5回のライブイベントに加え、2週間にわたりオンデマンドでお楽しみいただけます。

$100.00 米ドル $75.00 米ドルカートに入れる

午後6時30分(日本時間
日曜
09
5月

"1994年11月12日にセビリアのマエストランサ劇場で初演された「De lo flamenco」と「Réquiem」は、アンダルシアにおけるスペイン舞踊とフラメンコの発展の前と後を示すものでした。この歴史的な初演は、現在のアンダルシア・フラメンコ・バレエ団として知られる「コンパニア・アンダルシア・デ・ダンサ」の設立の第一歩となった。

アンダルシア・フラメンコ・バレエ団の創立25周年を記念して、ウルスラ・ロペスの芸術監督のもと、フラメンコ・バレエ団の歴史を彩ってきた代表的な振り付けや作品を厳選した特別公演を開催します。

このプログラムは、複数のバレエ団の世代によって作られた作品で構成されています。マリオ・マヤ、ハビエル・ラトーレ、ホセ・アントニオ・ルイス、クリスティーナ・ホヨス、ルベン・オルモ、アルバロ・パニョス、ウルスラ・ロペスの各氏の振付により、バレエ団の歴史を包括的に紹介する記念すべきショーとなっており、観客を魅了します。

アンダルシア・フラメンコ・バレエ団に才能を提供してきた様々なディレクターは、スペインのダンスの歴史の一部です。彼らは、他の多くのアーティストや振付家とともに、この25年間で、バレエ団を真のフラメンコのリファレンスにしてきました。 この記念すべきショーが祝う25年間の創造性を探るために、私たちと一緒にこの旅をしてみませんか?

バレエ・フラメンコ・デ・アンダルシア

アンダルシア・フラメンコ・バレエ団は、1994年の創立以来、フラメンコを代表する組織として、フラメンコのアンバサダーを務めてきました。以来、日本の愛知万博、ニューヨークやロンドンで開催される大規模なフラメンコフェスティバルなどの重要な国際的イベントに参加し、世界各地のステージで公演を行っています。

このバレエ団は、その歴史の中で、一般の人々や批評家だけでなく、舞台芸術の専門家からも高い評価を受けてきました。マリア・パジェス率いる「エル・ペロ・アンダルス」が受賞した国家振付賞をはじめ、クリスティーナ・ホヨスが監督した作品がマックス・シアター賞にノミネートされたこともあります。その中には、ホヨスがマックス賞の最優秀女性ダンサー賞を受賞した「Yerma」や、2006年に最も視聴されたショーとなった「Romancero gitano」などがあります。"また、「Imágenes: 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía」では、第18回セビリア・フラメンコ・ビエンナーレにおいて、最優秀ショーに与えられるジラルディージョ賞を受賞し、「Tierra-Lorca, cancionero popular」では、第19回のジラルディージョ賞を受賞しています。

イスラエル・ガルバン、イザベル・バヨン、ファン・ホセ・ハエン「エル・ジュンコ」、パトリシア・ゲレロ、ラファエラ・カラスコなどの重要なダンサーを輩出してきたこのカンパニーは、無尽蔵の才能の源でもあります。

これらのことから、アンダルシア・バレエ・フラメンコは、国内外の観客を魅了し、世界中でフラメンコへの関心が高まっている、フラメンコの代表的なカンパニーとなっています。

午後6時30分(日本時間
木曜日
13
5月

始まり、到着、旅...再び可能になるための変化。自分自身が、必然的に別れを告げなければならない状態や感情の移行の道を作ることを許容する。あえてジャンプし、青の救世主、黒の漁師、そしてまだ可能であれば、これから起こることの意味を理解するために銀も救うことを夢見て。

自分でなくなったものに別れを告げることは、再び存在する力になる。

Ya no seremos We Will No Longer Be」は、アンヘル・ロハスが、壁や固定観念を超えた明確な現代フラメンコのスタイルで、創造のコンセプトを掘り下げる必要性から生まれた作品です。

何年もかけて熟成されたこの作品は、私たちの運命に不可欠な「進化」を主要なテーマとしています。新しい未知の何かに変身するために、私たちはもはや何でなければならないのか。

このプロジェクトのために、ロハスは、彼の芸術的な指揮の下、大規模な創造的なチームと、フラメンコの深みを損なうことなく、抽象的な風景をナビゲートすることができる多才なアンサンブルを集め、中心的なテーマのシンボロジーによって定義された演出で締めくくりました。

アンヘル・ロハスについて

フラメンコダンサー、振付家。1974年、マドリッド。16歳でプロデビューし、ルイジージョ・エスパニョーラ劇場とラファエル・アギラールのエスパニョーラ劇場でツアーを行い、後にホセ・グラネロの指揮するマドリッド・エスパニョーラ劇場に入団しました。 1992年には、アントニオ・カナレス・フラメンコ・バレエ団に参加し、ショーに参加しています。 A ti, Carmen Amaya1992年から1994年にかけて、ビクトル・ウラテ・カンパニーのゲストダンサーとして、また、コンパニア・テアトロ・デ・ラ・ダンサやコンパニア・デ・ホセ・アントニオ・ロス・バレエ・エスパニョールの振付を担当し、後者ではソリストとしても活躍するなど、数々の一流のガラ公演に参加しています。

1995年、ロハスはカルロス・ロドリゲスと共同で「ヌエボ・バレエ・エスパニョール」を設立し、2008年には「ロハス&ロドリゲス」と改名する。同バレエ団の代表的な作品には次のようなものがあります。 インフィエルノ、S.L. (1995), カネラとフエゴ (1996), サングレ・フラメンカ (1997), フラメンコ・ディレクトリー (1998), Gallo de Pelea (1999), フリア (2000), ロミオとジュリエッタ (2003), ティエラ (2004), En Carne Viva (2005), アルマ (2006), サングレ (2008), バイレ・デ・マスカラス 2008年、スペイン独立戦争200周年を記念してマドリッド自治州が制作した作品。 Cambio de Tercio (2009), クラシコへのオマージュ (2012), Amor Brujo 2012年)と チタン 2013年)では、フラメンコとアーバンダンスを融合させた作品を発表しました。

アンヘル・ロハスは、そのキャリアを通じて、数多くの賞を受賞しています。 代表的なものとしては、カルロス・ロドリゲスと共同で開催された全国振付コンクールの最優秀ダンサー賞(1994年)、ヌエボ・バレエ・エスパニョールの最優秀スペイン舞踊・フラメンコカンパニーに贈られるUPダンス賞(2000年)、ヴィラ・デ・マドリッドのピラール・ロペス賞の最優秀ダンサー賞(2005年)、カルロス・ロドリゲスと共同で開催されたマドリッド自治州の芸術勲章(2006年)などが挙げられます。

アンヘル・ロハスは、世界各地の学校でコースやワークショップを教えている。2010年からは、カルロス・ロドリゲスと共同で「Escuela de Danza Rojas y Rodríguez Ciudad de Móstoles」を運営しているほか、オーランドの「Flamenco del Sol」などのプロジェクトでコンサルタントを務め、生徒のトレーニングや教育計画を支援しています。

ゲストコレオグラファーとして重要なのは、以下の点です。 デュアリア2007年にスペイン国立バレエ団のために制作されました。 ドン・ファンは、2004年に制作され、2012年に再演されたカナダのミュージカルです。 パルピート2012年にニューヨークで初演されたアンヘル・コレーラ財団の作品、および ファラが出てこないは、2016年にシカゴのアンサンブル・エスパニョールのために制作されました。

2015年、マドリード市から「フェスティバル・フラメンコ・マドリード」の演出を依頼される。 2018年まで芸術監督に就任する。 2018年、アンヘル・ロハスは、新しいフラメンコ・マドリッド劇場の芸術監督に就任。

午後6時30分(日本時間
土曜
15
5月

とのことです。 Debajo de los pies Under Your Feet]では、エドワルド・ゲレロがあなたを彼の宇宙へと誘います。 私たちが考えている基本的な関心事のすべてが、このプロジェクトの想像力を構成しています。 個人的な観点から、彼はチームと常に対話しながら、普遍的な物語を構築しようとしています。 

Debajo de los piesこのように、伝統と革新が共存する世界があります。舞台上には、近くにあるものと遠くにあるものをつなぐ無数のニュアンスに満ちた微妙な風景がある。観客は、巨大なスケールの形、ボリューム、予感に満ちた身体に目を休めることになる。 

これは間違いなく、Eduardo Guerreroのキャリアの新しい段階を示す作品です。

Eduardo Guerrero

Eduardo Guerrero González(1983年、カディス生まれ)は、わずか6歳でダンスを始めました。 カディスでダンスの基礎を築き、その後、Mario Maya、Antonio Canales、Manolo Marín、Chiqui de Jerezなどの先生のもとで、さらに足を使ったトレーニングを続けています。  カディス・ダンス・コンセルバトリーでスペインのダンスを学び、デビッド・グリーナルにはコンテンポラリー・ダンスを、モンセラット・マリンにはクラシック・ダンスを学び続けている。

2002年には、アイダ・ゴメス、エヴァ・ラ・イェルバブエナ、ロシオ・モリーナなど、国内の重要なカンパニーとの活動を開始します。2011年、ゲレロはプロフェッショナル・コンセルバトリーの振付コンクールで優勝し、ソロ活動を開始しました。 それ以来、次のような作品を生み出しています。 スイート・フラメンカ (2011); デ・ドロレス (2012); ラス・ミナス (2013); Re-torno (2014); エル・カジェホン・デ・ロス・ペカドス(El Callejón de los Pecados) (2014); デスプランテ (2015); フラメンコダンサーのためのソロ曲 (2016); ゲレロ (2017); ファロー (2017年)を参照してください。 ソンブラ・エフィメラ(Sombra Efímera (2018).

彼のキャリアを裏付ける数々の賞の中でも、2013年に開催された権威あるフェスティバル・デ・ラス・ミナス・デ・ラ・ユニオンのダンス部門での最優秀賞は、フラメンコダンサーおよび振付師としての彼の成功を裏付けるものとして特筆すべきものです。2017年には、彼のショー ゲレロ は、ヘレス映画祭で観客賞を受賞しました。 

現在、エドワルドは、芸術監督のマテオ・フェイジョウ(現マタデロ・デ・マドリッドの監督)とともに、ツアーと新しいプロダクションの制作を組み合わせています。これには、芸術的な研究の長いプロセスが含まれ、その結果、次のような3部作のパフォーマンスが生まれました。 フラメンコダンサーのためのソロ曲、2016年にアムステルダムで、その後 ソンブラ・エフィメラ(Sombra Efímeraは、2018年のセビリア・フラメンコ・ビエンナーレで初公開され、最も野心的な3作目の作品の発表で締めくくられる。 Debajo de los Pies.

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午後4時30分(日本時間
日曜
16
5月

フェルナンド・ヒメネス、2度目の個展を世界初公開 トランシジョン トランジション」では、ヘレスの優れたミュージシャンと、フラメンコ界の巨匠2人(ダンサーのパストラ・ガルブ)が参加しています。án、歌手兼ギタリストのJosé Gálvez.

ヒメネスは伝統の泉を飲み、ヘレスの歴史的な地区であるサンティアゴのパティオに息づく自然で本物のフラメンコダンスを披露しています。彼の最新作では トランシジョン トランジション]では、ヒメネスが探求した m人生の各ステージがどのような変化を意味するのかを考えながら、フラメンコを定義する要素である「変化」を表現しています。ここで人は、個人的にも仕事上でも、成長を見つけることができるのです。人生の最も困難な瞬間に、人は回復力のある場所から学ぶのです。 

フェルナンド・ヒメネス

フェルナンド・ヒメネスは、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ出身のフラメンコダンサーで、1988年にサンティアゴの歴史的地区に住むジプシーの家族に生まれました。彼は、ティア・アニカ・ラ・ピリニャーカとホセ・バルガス "エル・モノ "の直系の子孫にあたります。 彼は家族のパーティーで自然にフラメンコを踊り始める。

フェルナンドは、すぐにフラメンコダンスに専念したいと思い、タブラオ「ラ・タベルナ・フラメンカ」の芸術的なアンサンブルに加わり、突然の閉鎖まで公演を続けた。足の動きと手の動きに重点を置いた男性的なスタイルで、スペイン全土で公演を行い、日本でもレッスンや公演の人気を得て常連となる。 ペドロ・ガリド "ニーニョ・デ・ラ・フラグア "やイスマエル・ヘレディアとのアメリカツアーにも参加している。また、ヘレスの歴史的な劇場であるビジャマルタ劇場では、2002年に「Enamorarse en Jerez」のアンサンブルキャストの一員としてデビューして以来、何度も踊っています。 また、Panssequito、Aurora Vargas、Rancapino Chico、La Macanita、Tía Juana la del Pipaなどのアーティストと世界各地で共演しています。 

2019年には、ヘレス祭で初のソロ作品を上演し、同じくヘレス出身のダンサー、イェシカ・ブレアと夜を共にします。2020年には、ヘレス音楽祭の「de Peña en Peña」シリーズに参加し、ブレイクアウト・アーティスト賞を受賞し、2作目のソロ作品の初演を依頼される。 トランシジョン を2021年版の映画祭で発表しました。

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午後6時30分(日本時間
月曜日
17
5月

"Frente al Silencio" (In Front of Silence)は、人間がお互いに与えることのできる野蛮さを支える共犯の沈黙を破る試みです。 フェリックス・グランデは、"La Cabellera de la Shoá "という詩で、この沈黙を破ることができました。ショアーの髪]. この作品は、アウシュビッツの恐怖をむき出しにしたもので、詩人の断片的な言葉が彼の真実を明らかにしています。

排除、非人間化、軽蔑、恐怖、さらには反省、非難、混乱を叙述できる言語の模索など、これらの要素はすべて、グランデの詩のもう一つのエコーとなろうとするものです。

フエンサンタ・ラ・モネタ

ダンサー、振付家。1984年グラナダ生まれ。幼少の頃、グラナダのカルメン・マリとマリキージャの学校でダンスのトレーニングを始める。 プロデビューはマドリッドでの ギタリストのJuan Maroteが、雑誌 アルマ100 1980年代に生まれた最も重要なフラメンコ・ダンサー」という記事が掲載されました。

2003年には、国内コンクール「ラ・ウニオン」で「エル・デスプランテ」賞を受賞しました。それ以降、フエンサンタ・ラ・モネタは、ヨーロッパ、アジア、アメリカの最も権威あるフラメンコフェスティバルや劇場で踊っています。

ハビエル・ラトーレのカンパニーで踊っていた時には、「Triana, en el nombre de la Rosa」や「Rinconete y Cortadillo」という演目に参加し、アルバロ・ベギネスの映画「Por qué se frotan las patitas」にも出演しました。

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