ワシントンD.C.を拠点とするアフリカ系アメリカ人のアカペラ・アンサンブル、Sweet Honey in the Rock®が、今年のマーティン・ルーサー・キング・ジュニア・デーを記念して、希望、回復力、そして新たな始まりを祝うイベントを開催します。アンサンブルは、歴史あるリンカーンシアターのステージに再び登場し、世界中から集まった何千人もの観客に向けて、アーティストの姿を見ることができるよう、ズームで参加します。 コンサートでは、キキ・シェパード、キース・デイヴィッド、マムウ・フレッシュ、アザー・ローレンス、ウィクリフ・ゴードンなど、キング牧師の人生を反映し、未来に向けてのインスピレーションを与える特別ゲストが登場します。
1973年以来、スウィートハニーは様々な社会問題についての歌で力を与え、インスピレーションを与えてきました。彼らの輝かしいキャリアを通じて、アンサンブルは公民権、社会正義、平等、そしてすべての人のための自由を守るために声を上げてきました。
グラミー賞に3回ノミネートされ、国際的にも有名なグループで、現在はメンバーで構成されています。 キャロル・メイラード, ルイーズ・ロビンソン, ニタンジュ・ボラデ・ケーセル, アイシャ・カール, ロシェル・ライス クリスティー・ダシェル, と特徴 ロミールメンデス アップライトアコースティックベースとエレキベースで この公演には、アメリカ手話（ASL）通訳のバーバラ・ハントが参加します。
スペインのシエラネバダ山脈の麓で開催される音楽とダンスのフェスティバルに、シェリー酒の栓を抜いて、冒険心を持って参加してみませんか？午後の部は テンポの変化サラ・ヒメネスとパブロ・ヒメネスの最新作で、数々の賞を受賞しているこの作品を、グアディクスのミラ・アメスクア劇場から生中継でお届けします。この作品は、スペインの音楽とダンスの進化を絶妙な振り付けで表現したもので、古典的な伝統が現代的なジャンルであるフラメンコに影響を与えています。
その後、アルマサラ・デ・パウルエンカのオリーブ畑に戻り、家族経営の素朴なオリーブ工場から生中継される親密なパフォーマンスを楽しみます。手挽きの木材とテラコッタタイルを背景に、ギタリストのパブロ・ジメネスが率いるグラナダを拠点としたアンサンブルには、リバーダンスで有名なダンサーのロシオ・モントーヤとジャシエル・ナヒムが参加しています。彼らは、パンデミックでさえも、本場のフラメンコの情熱に勝るものはないことを思い出させてくれます。
ラテン・グラミー賞にノミネートされたクラウディア・アクーニャが、国際女性デーを記念して2部構成のミュージカルを上演します。ノーサンプトンのアカデミー・オブ・ミュージック・シアターからの生中継では、彼女のパフォーマンスの親密さと歴史あるオペラハウスの威厳を6台のカメラで撮影しています。観客は、オーケストラピットのビデオ壁に映し出されたアーティストの姿を「見られる」ように、Zoomを使って参加することができます。
チリで育ったクラウディアは、ニューヨークの象徴的なジャズクラブで演奏することを夢見ていました。トランジスタラジオで海外の放送局を聴いているうちに、この聞き慣れない音楽に恋をした。20歳の時、彼女はすべての財産を売り払い、英語もなく、自分の野望だけを持ってアメリカに移住しました。短期間でジャムセッションに出演するようになり、シーンで最も魅力的で独創的なボーカリストの一人として認知されるようになりました。"彼女は偉大なアーティストの伝統を受け継いで歌っている "とアビー・リンカーンは言っています。
クラウディアは、ピアノのパブロ・ベルガラ、ベースのカルロス・ヘンダーソン、ギターのフアンチョ・ヘレラ、ドラムのロドリゴ・レカバレンが参加します。
スペインで最も尊敬されている2人の歌手と一緒に一日を過ごしませんか？2人ともそれぞれの分野でのディーバであり、グランドオペラの歴史の中で最も偉大なスターの娘です。この日は、ソプラノ歌手モンセラット・カバレとテノール歌手ベルナベ・マルティの娘であるモンセラット・マルティ・カバレのオペラ・ガラから始まります。モンセラットは、オペラとスペイン・サルスエラの世界を旅し、クラシック・ジャンルで最も魅力的なソロやデュエットを披露してくれます。
情熱と喜び、友情と華やかさ、高揚感とインスピレーションなど、デュエットや歌が私たちに語りかけてきます。オペラ歌手テレサ・ベルガンザの娘であるソプラノ歌手セシリア・ラヴィラ・ベルガンザ、バリトン歌手ルイス・サンタナ、ピアニストのビクター・カルバホが、様々な作曲家の幅広いレパートリーを解釈し、このエキサイティングで情熱的なペアリングを祝うことで、"奇跡のジュース "の良さを讃えます。
UPDATE：4月2日のMagos Herreraの公演は、以下の場所に移動しました。 4月17日（土.これは、世界の女性の権利の優先順位を決める画期的なイベントである「国連世代別平等フォーラム」の一環として、Magoが出演するために変更したものです。
メキシコシティで生まれ、現在はニューヨークを拠点に活動しているマゴスは、雄弁なヴォーカル・インプロヴィゼーションと、スペイン語、英語、ポルトガル語で歌うイベロアメリカのメロディーとリズムにコンテンポラリー・ジャズの要素を取り入れた独特の大胆なスタイルで知られています。ラテンアメリカのジャズシーンで最も活躍しているボーカリストの一人である彼女は、女性に対する暴力をなくすためのプログラム「UN Women UNITE」や、男女平等を推進する国連の「He For She」キャンペーンの国連スポークスマンも務めています。Magosには、ピアノのLuis Perdomo、ベースのSam Minaie、ドラムのAlex Kautzを中心としたオールスター・アンサンブルが参加します。
2021 International Women Rising Seriesの一環として、芸術分野における女性の重要な貢献を祝うイベントに参加しませんか？メキシコシティで開催された「Generation Equality Forum」では、UN Womenやメキシコ政府、フランス政府を代表して、マゴスがパフォーマンスを行いましたが、そのハイライトをいち早くお届けします。このイベントは、歴史的なアカデミー・オブ・ミュージック・シアターからの生中継で、音楽の演奏と著名なアーティストや男女共同参画のリーダーとの対話を織り交ぜて行われます。
Blues to Green (Springfield, MA) と Next Stage Arts (Putney, VT) は、著名な作曲家フェリペ・サレスの8作目となる作品「The New Immigrant Experience」を発表します。この作品は、現在DACAによって保護されている約70万人の「ドリーマーズ」の生活に着想を得たパワフルなマルチメディア作品です。この作品は、現在DACAによって保護されている約70万人の「ドリーマーズ」の生活にインスパイアされたパワフルなマルチメディア作品です。
1995年にブラジルから米国に移住したサレスが作曲し、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団のフェローシップの支援を受けて開発されたこの作品は、キーワードに基づいたスピーチのカデンツとメロディのモチーフを主な音楽素材として使用しています。この作品で語られる説得力のある個人的な物語は、2018年の夏にサレスが9人のドリーマーのグループに行ったインタビューによって集められたものです。ビッグバンドの録音の力強さとサウンドトラックのドラマチックな風景を組み合わせた、美しいオーケストラのテクスチャー、入念に練られたモチーフ、そして強烈なソロの特徴を通じた感情的な音楽の旅です。
このプログラムは、ニューイングランド芸術財団のNew England States Touringプログラムの一部を利用しており、National Endowment for the Arts Regional Touring Programとニューイングランドの6つの州の芸術機関からの資金提供により実現しています。本公演への追加支援は、以下の通りです。 マス・カルチュラル・カウンシル.
It's Not Too Late（まだ間に合う は、科学、アクティビズム、アートを融合させたインタラクティブなマルチメディア体験であり、惑星史の劇的な瞬間に方向転換を図るために集結した連合の縮図です。 このイベントでは、ジェフリー・ハドソン監督の映画「Geoffrey Hudson」を上映します。 地球への情熱ハドソン氏と気候科学者のマイケル・E・マン氏によるディレクターズカット風の注釈が付いた、見事なエコ・オラトリオ「Mr.Margaret Bullitt-Jonas」とマン氏をはじめとする気候変動活動のリーダーによるパネルディスカッションが行われました。
Geoffrey Hudsonのコーラス・オーケストラ作品。 地球への情熱は、惑星の危機をテーマにした1時間のオラトリオです。科学的な文章、詩、そして様々な宗教の聖典を織り交ぜたリブレットは、美しさと感謝の気持ちから暗闇へ、そして再び希望へと弧を描いています。
地球への情熱 は、混声合唱、児童合唱、ソプラノとバリトンのソリスト、そして器楽アンサンブルのために作曲されています。全11楽章で構成されており、フィナーレでは演奏者と観客が一緒になってシンプルなコラールの曲を歌います。
InstagramとTwitterのハッシュタグキャンペーン「#WhatGivesMeHope」をフォローして会話に参加してください。
ラテン・グラミー賞受賞アーティストであり、作家、活動家、教育者でもあるMISTER Gが、エコリテラシーに重点を置いた、子供と家族のためのエキサイティングなバイリンガルのアースデイ・コンサートを開催します。アカデミー・オブ・ミュージック・シアターから生中継されるこのコンサートは、音楽、文化、世界各国からの特別ゲスト、そしてもちろん、足を踏み鳴らしたり、手を叩いたりする楽しい時間に満ちています。
ワシントン・ポスト紙で「バイリンガル・ロックスター」と称されたベン・ガンダーシャイマーは、教育学修士号取得中に、若い学生たちから「MISTER G」と呼ばれていました。彼のダイナミックでインタラクティブなパフォーマンスは、国境を取り払い、異文化間のつながりを深めることを目的としています。最近のアルバム 世界の子どもたち5大陸14カ国（アルゼンチン、チリ、ブラジル、ルーマニア、イラン、リベリア、セネガル、ベトナム、グアテマラ、バングラデシュ、メキシコ、フランス、ジャマイカ、アメリカ）のミュージシャンが参加しています。
フェスティバル・デ・ヘレスは、世界で最も優れたフラメンコとスペイン舞踊のフェスティバルです。 2021年には記念すべき25回目を迎え、この種のフェスティバルの中では最も長く続いているフェスティバルのひとつとなっていますが、今年、フェスティバル・デ・ヘレスは前例のない新たな課題に直面しています。
COVID-19」と呼ばれる世界的なパンデミックの影響で、映画祭事務局は今年の開催を中止するのではなく、例年の作品数を減らし、例年の2月、3月から5月に開催を変更するという勇気ある決断をしました。 それでも、アーティストや映画祭スタッフ、観客の安全を守るため、映画祭の公演は50%劇場の定員分しか販売しません。 また、例年、スペインのヘレス・デ・ラ・フロンテーラで開催されるダンスコースやパフォーマンスに参加する多くの海外からの参加者は、渡航制限のために残念ながら参加できません。
しかし、フラメンコやスペイン舞踊を学ぶ学生やファンが、歴史あるビジャマルタ劇場に足を運ぶことができない場合、サードロウは、フェスティバルのライブストリームを通じて、ビジャマルタでのパフォーマンスを世界中の観客にお届けします。 パンデミックの影響で、ストリーミング配信に選ばれた公演の多くは、本来のツアーに参加できない可能性がありますが、フェスティバル・デ・ヘレスとサード・ロウのコラボレーションは、スペインで最も優れた評価を受けているパフォーマーとその最新の傑作を、地球上のどこにいても、自宅のように快適で安全に見ることができる、一生に一度の機会を提供します。
森の中のバーべス は、ブルックリンの代表的なバーに敬意を表して開催される夏の音楽フェスティバルです。西マサチューセッツ州の丘陵地帯に位置するこの1日がかりのフェスティバルでは、2つのステージで音楽が演奏され、地元の食材やクラフトドリンク、焚き火、川での水浴びなどが行われます。マサチューセッツ州モンタギューにある歴史的な農地の手つかずの土地で、夏の終わりに開催されるバックヤード・フェスティバルの真髄、つまりあなたがいつも望んでいたものです。
裏話：Barbesはかつてパークスロープのコインランドリーでしたが、2人のフランス人がバーにしました。そのバーには音楽用のバックルームがありました。そして、その奥の部屋は、すぐにブルックリンのお気に入りの場所となり、雑食的で本物の、非商業的で国際的なパフォーマンスが行われるようになりました。クリスチャン・サイエンス・モニター紙では「文化的現象」、ニューヨーク・タイムズ紙では「ブルックリンの新しいジャズシーンの先駆け」と呼ばれています。この小さな会場で、年間700以上の公演が行われています。要するに、ここは普通のバーではないということです。そして、これは普通のフェスティバルではありません。
での新たなラインナップにもご注目ください。 森の中のバーべス 定員に限りがありますので、お早めにチケットをお求めください。
フォーク・フューチャリストであり、数々の賞を受賞したボーカリスト、ソングライター、プロデューサー。 ソフィア・レイ オペラ歌手としての訓練、アルゼンチンの伝統的な音楽への興味、そして多文化のメッカであるニューヨークでの深い経験が、今日の彼女の音楽に反映されています。ジョン・ゾーン、マーク・リボット、ボビー・マクフェリン、ジョン・メデスキ、スサナ・バッカ、ペドリート・マルティネスなどの著名人とのコラボレーションは多岐にわたっています。
彼女は、頻繁にコラボレーションを行っているJC Maillard（ベース）、名手Jorge Glem（クアトロ）、そして同じアルゼンチン人のLeo Genovese（ピアノ）を含む新しいカルテット・アンサンブルとともにフィレンツェにやってきます。彼らは、彼女の新しいフューチャー・フォーク・プロジェクト「Umbral」（「しきい値」）の音楽を披露します。 このプロジェクトは最近、Tiny Deskで紹介されました。 で、A-MAZINGです。
"...ニューヨークの中心にあるラテン・フォークロアの百科事典"-VICE
この集会について
フローレンス会衆教会の裏庭は中央に位置しており、音楽を楽しみ、お互いに楽しむための広々としたスペースを提供してくれますが、社会的距離に関する州のガイドラインにも従っています。お客様にはマスクの着用をお願いしております。定員に限りがあるため、やむを得ずお子様にはユースチケット（$10）をご用意させていただきます。
5PMにピクニック。音楽は午後7時から。フードのポップアップは未定です。
ABOUT UMBRAL:
最新のプロジェクトでは、質感と表現の道具としての声を徹底的に探求し、ソフィア・レイは、確立された作品の連続性から離れて、南米のフォーク、ポップ、電子音楽、即興を融合させた大胆な新しいサウンドスケープを創造しています。
チリのエルキ渓谷に魂を求めて旅をしたソフィアは、バックパック2つ分の録音機材とチャランゴだけを武器に、最新の音楽ベンチャーの核心を作り上げた。"Umbral」（Threshold）。彼女の異例の作曲は、ほとんどボーカルループのみで構成されており、「Cinco poemas cínicos（5つの皮肉な詩）」というシリーズを取り入れて、彼女のリリシズムへの自然な傾向を表現しています。鋭く、想像力に富んだソフィアの詩は、心の傷、欺瞞、失望に対して、自由な率直さ、上品なユーモア、そして強烈な皮肉をもって応えています。
Ravid Kahalaniのイエメン・ブルース・プロジェクトは、彼の狂言回しのような声と、幼少期の宗教的な歌唱で身についたイエメン訛りで始まり、終わるが、その中間にあるものはすべて、グローバルでファンキーでとんでもないものだ。カハラニはプリンスでもあり、ジェームス・ブラウンでもあり、彼の音楽はモロッコのニャワ、ナイジェリアのアフロビート、恍惚としたジャズ、そしてグローバルなソウルにまで及んでいます。伝統的な民謡や献身的な歌が、ヘビーなグルーヴや超越的なジャムと難なく交差する。
"ある種の行為はとてもユニークで、説明するのが難しく、独自の言語を発明するまでに至ります" -Time Out
このカルテットの反復では ラビッド・カハラニ（グエンブリ）に、シャニール・ブルーメンクランツ（ベース、ウード）のほか、トランペット、ドラムが加わります。
この集会について
Florence Congregational Church（130 Pine Street, Florence）にあるBeit Ahavahの美しい裏庭は中心部に位置しており、音楽を聴いたり、お互いに楽しんだり、また社会的な距離を保つための州のガイドラインに従うための十分なスペースが用意されています。
マスクポリシーの更新。
多くの人が仮面を脱ぎ捨てようとしています。しかし、まだワクチンを接種していない人や、潜在的な脆弱性を抱えている人、あるいはワクチンを接種した大切な人を守っている人もいます。
私たちのイベントでは、誰もが気軽に参加できるようにしたいと思っています。そのために、芝生広場を覆面と非覆面に分けてご案内します。 あなたが最も快適に感じるセクションを選択してください。
さらには
雨が降った場合
雨が予想される場合は、イベントを屋内のサンクチュアリに移し、ショーの間は全員がマスクを着用することになります。
6PM BYOピクニック。音楽は7PM
Beit Ahavaとの共同開催で、在ニューイングランド・イスラエル総領事館の寛大な支援を受けています。このイベントの主な資金はHarold Grinspoon Foundation Community Grantによるものです。
昨年、世界は COVID-19に立ち向かい、各地で人々は自宅禁止令や自粛要請の影響で孤立感に苦しんできました。パンデミックの中、国際社会は団結し、共通の絆や表現方法、そしてお互いを愛する方法を見つけなければなりませんでした。 音楽は、文化や言語を超えて理解される、最も普遍的な表現手段の 1 つです。「Sweet Honey In The Rock（スイート・ハニー・イン・ザ・ロック）」は、ゴスペルとアカペラを交えたダイナミックなスタイルを通して、政治的および社会的積極行動の物語を伝えるアンサンブルです。アフリカ系アメリカ人の歴史と文化に根ざしたこのアンサンブルには、あらゆる年齢層、経済的および社会的背景を持つ人々で結成されており、米国はもちろん、世界各地に彼女らの聴衆とコミュニティが広がっています。
「Sweet Honey In The Rock」 は世界各地の有名な会場でパフォーマンスを披露しています。ナイロビと北京で開催されたU.N.主催の世界女性会議で演奏。英国、日本、オーストラリア、アフリカ、ヨーロッパをツアー。米国の公共放送サービス (PBS) のドキュメンタリーの対象にもなっている：「Gotta Make This Journey (この旅をしなければ)」、「Sweet Honey In The Rock: Raise Your Voice (声をあげよ)」。映画のサウンドトラックもリリース。子供アルバムの部でグラミー賞に2度ノミネート。「Sweet Honey In The Rock」が参加した複数アーティストのレコード「Folkways: A Vision Shared ー ウディ・ガスリーとレッドベリーへのトリビュート」でグラミー賞を受賞。2012年11月、ケネディーセンターで、ガスリーの生誕100周年記念の式典で演奏。1986年、マーティン・ルーサー・キング・デーの全国初の祝日に、PBS特別番組「The Dream and the Drum (夢と太鼓)」に出演。2012 年、ワシントンD.C.のナショナル・モールのキング牧師記念碑の除幕式に出演。ニューヨークのカーネギーホールでは30回以上演奏。2012年にオーケストラとのコラボレーションをデビュー。作曲家ウィリアム・バンフィールドの「交響曲10: 新しい世界への誓い」の歌詞を作成、ワシントン・ナショナル交響楽団とジョン・F・ケネディ・パフォーミング・アーツ・センターが共同で委託して発表。米国・ワシントン大聖堂で行われたネルソンマンデラを偲ぶの追悼行事で演奏。オバマ大統領夫妻のお気に入りアーティストであり、大統領夫妻のリクエストでホワイトハウスに招待された。 1979年に「Musicians United for Safe Energy（安全なエネルギーを求めるミュージシャン連合）」通称 M.U.S.E.と共に ニューヨークの「No Nukes (反原発)」コンサートに参加。2011年夏、M.U.S.E.のミュージシャンと共に、東日本大震災の復興コンサートを開催している。
6 月の特別パフォーマンスが、私たち一人一人に活力を与え、高揚させ、勇気を振り絞って、真実と自由の光へと前進する世界コミュニティとして、再びつながることを願っています… 決して後戻りしてはいけません!
キューバのピナール・デル・リオ州で生まれたエリオ・ヴィラフランカは、キューバの最新世代の注目すべきミュージシャンの一人です。グラミー賞にもノミネートされたジャズピアニスト、作曲家、バンドリーダーのエリオ・ビラフランカが、新作を披露します。 Standing by the Crossroads, 6人編成のジャズアンサンブル「Jass Syncopators」を結成しました。このアンサンブルは、伝統的なアフロ・カリビアン音楽のシンコペーションのリズムをジャズに取り入れ、境界線を巧みに押し広げる。Villafrancaの魅力的で複雑な楽曲は、繊細なテクスチャーに溢れ、彼のクラシックのトレーニングから生まれた構造を持っています。このコンサートは、Blues to Greenによる1週間のレジデンシーの一環として行われます。
キューバでは、宗教が文化的な要素と密接に関わっています。サンテリア、アララ、アバクア、コンゴ、トゥンバ・フランセーサ、ガンガなど、それぞれ異なる宗教ではあるが、オリシャを崇拝することと、十字路を重要な場所とみなすことの2点で共通している。エリオの場合は、クロスロードのスピリチュアルなコンセプトが最も心に響いたという。Stand by the Crossroads」は、キューバに住むアーティストとしての彼自身の人生経験を語るプロジェクトであり、音楽スタイルや芸術表現の選択が二極化したり、矛盾した道を選択しなければならないような人生の瞬間など、彼が遭遇した多くの十字路の状況を紹介しています。革命か自治か、現在を生きるか未来を計画するか、抑圧か自由か、故郷か故郷でないかなど、これらのクロスロードの瞬間は、多くの二重の意味と矛盾した結果をもたらしました。シンクのような歴史上の人物のレガシーを称えることに重点を置いたエリオのこれまでのプロジェクトとは異なり、これらのクロスロードの経験がこの新しい作品のインスピレーションの源となっています。
マンディンゴ・アンバサダーは、2005年にグリオギタリストのママディ・コーヤテによってニューヨークで結成されました。ギニアのダンスバンドの黄金時代に偉大なオーケストラで活躍したベテランであるママディは、祖先から受け継いだ音楽の科学の生きた図書館であり、アレンジャー、バンドリーダー、伴奏者、ソリストとしての半世紀にわたる経験を持っています。
ママディ・コーヤテは、この伝統を携えてニューヨークに渡り、西アフリカのディアスポラのメンバーや西洋のミュージシャンとコラボレーションして、ギニアのアフロ・ジャズの偉大な伝統とサウンドを継承しています。 2008年の夏からはBarbesに滞在し、毎週水曜日の夜にブルックリンの有名なライブハウスで演奏しています。 また、Lincoln Center Out of Doors、Celebrate Brooklyn、International Festival of Arts and Ideasなど、多くのクラブやイベント、フェスティバルでも演奏しています。
"完璧なシステムのようなリズムセクションの上に、目の覚めるようなボーカルとギターのパターン" Ben Ratliff, NY Times.
Mamady Kouyatéの伴奏は、長年の友人である同じギニア人のMamady Kourumaです。2人は10代の頃から一緒に演奏しており、村から村へと旅をしながらトルバドゥールとして演奏していました。このクインテット形式には、ホルンのオラン・エトキンも参加しています。
西アフリカの黄金時代のアフロ・ジャズは、愛らしくて浮力のあるメロディーで踊り、気分を高揚させてくれるレシピです。限りなく良い雰囲気に包まれています。DJ Quillsは、前にも、間にも、後にもスピンします。
チケットの説明です。
開門は午後6時、音楽開始は午後7時です。雨天の場合、イベントはフローレンス会衆教会の屋内に移され、ショーの間はマスクが必要となります。会場では、フードのポップアップベンダーも登場します
この集会について
Florence Congregational Church（130 Pine Street, Florence, MA, USA）のBeit Ahavahの美しい裏庭は中心部に位置し、音楽を聴き、お互いに楽しむための広々としたスペースを提供してくれますが、社会的距離に関する州のガイドラインにも従っています。
マスクポリシーの更新。
多くの人が仮面を脱ぎ捨てようとしています。しかし、まだワクチンを接種していない人や、潜在的な脆弱性を抱えている人、あるいはワクチンを接種した大切な人を守っている人もいます。
私たちのイベントでは、誰もが気軽に参加できるようにしたいと思っています。そのために、芝生広場を覆面と非覆面に分けてご案内します。 最も快適に感じるセクションを選択してください。.
さらには
雨が降った場合
雨が予想される場合は、イベントを屋内のサンクチュアリに移し、ショーの間は全員がマスクを着用することになります。
6PM BYOピクニック。音楽は7PM
このイベントに音響と照明を提供してくれたDownright Productionsに感謝します。
Anbessa Orchestraは、ニューヨークのブルックリンを拠点とする7人組のバンドで、エチオピアの多様な音楽文化からインスピレーションを得て、これらのユニークなサウンドと、ファンク、ジャズ、R&B、ロックなどの西洋的なサウンドを組み合わせています。NYのシーンでは、伝説的なエチオピア人キーボーディスト/コンポーザーのHailu Mergiaと共演しています。このバンドは、エチオピアからインスピレーションを得た新しい音楽を集めたコンピレーション「Beyond Addis Vol.2」にも参加しています。
"アンベッサ・オーケストラのようなエチオ・ジャズは誰にも真似できない" - Popmatters.com
Gili Yaloについて
テルアビブを拠点とするGili Yaloは、エチオピアのルーツとソウル、ファンク、サイケデリック、ジャズなどの音楽を組み合わせた新しいプロジェクトで、ソロ活動を開始します。一流の音楽プロデューサーであるBeno Hendler（Balkan Beat Box）やUri Brauner Kinrot（Boom Pam）とコラボレーションしてきたYaloは、エチオピアの伝統的な音楽のサウンドを現代的な音楽制作に取り入れています。
その結果、英語とアムハラ語の両方の歌詞を持つギリのユニークな声を伴った、並外れて豊かで鮮やかなメロディーが生まれました。この音楽は、プロジェクト全体のリズムと流れに影響を与えた彼自身の個人的な物語を体現しています。そして、彼が語るべき物語とは何か。モーゼス作戦とは、1984年の飢饉の際に、エチオピアのユダヤ人をスーダンから極秘裏に避難させた作戦です。この作戦は、1984年の飢饉の際に、エチオピアのユダヤ人をスーダンから極秘裏に避難させるというものでした。ギリ・ヤロは家族と一緒にこの危険な旅をし、「約束の地」に向かって砂漠を歩き、愛する人たちに歌を歌った。
Yaloは、James BrownやMulatu Astatkeといった彼自身が影響を受けた音楽を用いて、ファンクやソウルのサウンドとエチオジャズ音楽を融合させることで、エチオピアの文化に新鮮な視点を与えています。このアルバムは、アフリカそのもののように、色とリズムの豊かなパッチワークとなっています。サウンドは70年代のブルース、ソウル、ファンクミュージックの影響を受けており、エチオピアの音楽が中心となっています。また、Keren Dunも参加しています。
この集会について
Florence Congregational Church（130 Pine Street, Florence, MA, USA）のBeit Ahavahの美しい裏庭は中心部に位置し、音楽を聴き、お互いに楽しむための広々としたスペースを提供してくれますが、社会的距離に関する州のガイドラインにも従っています。
マスクポリシーの更新。
多くの人が仮面を脱ぎ捨てようとしています。しかし、まだワクチンを接種していない人や、潜在的な脆弱性を抱えている人、あるいはワクチンを接種した大切な人を守っている人もいます。
私たちのイベントでは、誰もが気軽に参加できるようにしたいと思っています。そのために、芝生広場を覆面と非覆面に分けてご案内します。 あなたが最も快適に感じるセクションを選択してください。
さらには
雨が降った場合
雨が予想される場合は、イベントを屋内のサンクチュアリに移し、ショーの間は全員がマスクを着用することになります。
6PM BYOピクニック。音楽は7PM
このイベントの主な資金は、Harold Grinspoon Foundation Community Grantから提供されています。このイベントに音響と照明を提供してくださったDownright Productionsに感謝します。
このイベントは、在ニューイングランド・イスラエル総領事館とハロルド・グリンスプーン財団の支援により実現しました。
Sotomayorは、クンビア、メレンゲ、ダンスホール、アフロビートなどのアフロ・ラテン系のリズムを用いて、彼らの特徴的なサウンドを生み出しています。これは、信じられないほどダンサブルで、ローエンドを多用したエレクトロパーカッシブなグルーヴ、心をくすぐるボーカル、満足感のあるエレクトロポップです。メキシコシティ出身のRaul（音楽制作）とPaulina（ボーカル）の兄弟が率いるこのグループは、最先端のビートと、電子音と楽器音のバランスのとれたツールキットで、ラテン・ニューウェーブの先陣を切っています。
2020年には、ニューヨークのレーベルWonderwheel Recordingsから3枚目のスタジオアルバム「Orígenes」をリリースしました。このアルバムは、メキシコとプエルトリコの間でレコーディングされ、伝説のバンド "Calle 13 "の "Visitante "こと、グラミー賞を28回受賞したEduardo Cabraがプロデュースしました。この作品でSotomayorは、よりダンスフロアに焦点を当てた、パーカッションの影響を強く受けた、新しいアフロカリビアン音楽のビジョンを追求しています。 彼らのMAデビューを見逃すわけにはいきません。
"出自が多様で、恥ずかしげもなく明るい" –音と色
スペシャルゲストのC.A.M.P.O.S.は、ジョシュ・キャンプ（Chicha Libre、Locobeach）が率いるワンマン・クンビア・バンドで、ジャングルや宇宙空間、古代マヤの寺院の側面などを1セットで駆け抜けます。C.A.M.P.O.S.は、Cumbia And More Psychedelic Original Soundsの略です。
"Moog、ドラムマシン、レザージャケットを持ってアマゾンで過ごした失われた夜のようなサウンド。サイケデリックで遊び心のあるオーセンティックな曲です。" -クアンティック
この集会について
Florence Congregational Church（130 Pine Street, Florence, MA, USA）のBeit Ahavahの美しい裏庭は中心部に位置し、音楽を聴き、お互いに楽しむための広々としたスペースを提供してくれますが、社会的距離に関する州のガイドラインにも従っています。
マスクポリシーの更新。
多くの人が仮面を脱ぎ捨てようとしています。しかし、まだワクチンを接種していない人や、潜在的な脆弱性を抱えている人、あるいはワクチンを接種した大切な人を守っている人もいます。
私たちのイベントでは、誰もが気軽に参加できるようにしたいと思っています。そのために、芝生広場を覆面と非覆面に分けてご案内します。 あなたが最も快適に感じるセクションを選択してください。
さらには
雨が降った場合
雨が予想される場合は、イベントを屋内のサンクチュアリに移し、ショーの間は全員がマスクを着用することになります。
6PM BYOピクニック。音楽は7PM
このイベントに音響と照明を提供してくれたDownright Productionsに感謝します。
ハリエット・ビーチャー・ストウ・センターは、エディ・S・グラウデ・ジュニア博士を2021年度ストウ賞受賞者として表彰します。Glaude博士の受賞理由は以下の通りです。 Begin Again:ジェームズ・ボールドウィンのアメリカとその緊急の教訓 (Crown Publishing Group, 2020)は、ジェームズ・ボールドウィンの人生を用いて、現在アメリカで起きている人種的不平等についての対話を生み出した本です。今年のイベントは、オンサイトとバーチャルの両方で行われます。
賞の授与は、2021年9月23日（木）にストウセンターの敷地内で、グラウデ博士、コレクション・リサーチディレクターのベス・バージェス氏、ジェフリー・オグバー教授によるストウ・アーカイブの貴重な紹介とともに行われます。雨天時は9月24日（金）となります。
ストウ賞について
ストウ賞は、一般成人向けのフィクションまたはノンフィクションの優れた書籍の著者を表彰するもので、その作品は、ハリエット・ビーチャー・ストウの作品の伝統に則り、重要な社会問題を明らかにするものです。 アンクル・トムの小屋.受賞作品は、十分な情報に基づいた調査を行い、幅広い層に受け入れられ、共感と理解を促すものです。ストウセンターは、この賞を授与することで、コミュニティを強化するための多様性の価値を認めています」と述べています。ストウ賞の受賞者は、2011年のニコラス・クリストフ氏、シェリル・ウーダン氏に続いて7人目となります。 ハーフ・ザ・スカイは、2013年にミシェル・アレクサンダーが 新しいジム・クロウのために、2015年にTa-Nehisi Coates。 リパレーションの事例のために、2017年にブライアン・スティーブンソン ジャストマーシー。 マシュー・デズモンドが2018年に 退去また、2020年にはアルバート・ウッドフォックスが 孤独です。
ハートフォードは、2021年ストウ・プライズのプレゼンティング・スポンサーを務めることを誇りに思っています。
