ÉVÉNEMENTS À VENIR

Sweet Honey In The Rock

Célébration de la journée MLK : reconquérir la communauté bien-aimée

Rejoignez l'ensemble a cappella afro-américain Sweet Honey in the Rock®, basé à Washington, D.C., alors qu'il marquera cette année la Journée Martin Luther King Jr. par une célébration de l'espoir, de la résilience et des nouveaux départs. L'ensemble montera une fois de plus sur la scène de l'historique Lincoln Theatre, où il se tournera vers un public de milliers de personnes du monde entier qui se sont jointes via Zoom pour pouvoir être vues par les artistes. Le concert mettra en vedette une série d'invités spéciaux, dont Kiki Shepard, Keith David, Mumu Fresh, Azar Lawrence et Wycliffe Gordon, qui reflètent la vie du révérend King et offrent des paroles d'inspiration pour l'avenir.

Depuis 1973, Sweet Honey a donné du pouvoir et de l'inspiration à des chansons sur toute une série de questions sociales, mêlant des thèmes puissants à un art magnifique pour émouvoir l'esprit et l'âme. Tout au long de son excellente carrière, l'ensemble a élevé la voix pour défendre les droits civils, la justice sociale, l'égalité et la liberté pour tous.

Le groupe, nominé trois fois aux Grammy® Awards et de renommée internationale, est actuellement composé des membres suivants Carol Maillard, Louise Robinson, Cas de la Bolade de Nitanju, Aisha Kahlil, Rochelle Rice, Christie Dashiellet les caractéristiques Romeir Mendez sur la basse acoustique et la basse électrique. L'interprète de la langue des signes américaine (ASL), Barbara Hunt, participera à cette représentation.

Cet événement est rendu possible par la Commission des arts et des lettres de la DC (CAH). La CAH est une agence indépendante du gouvernement du District de Columbia qui évalue et initie des actions sur les questions relatives aux arts et aux sciences humaines et encourage les programmes et le développement de programmes qui favorisent le progrès dans les arts et les sciences humaines. Le CAH est l'agence artistique d'État désignée pour le District de Columbia et est soutenu principalement par les fonds du gouvernement du District et en partie par le National Endowment for the Arts.

 

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Festival de Flamenco

Une aventure dans la musique et la danse traditionnelles de Grenade

Débouchez une bouteille de sherry, dépoussiérez votre sens de l'aventure et rejoignez-nous pour un festival de musique et de danse au pied des montagnes de la Sierra Nevada en Espagne. L'après-midi commence par Variación a TempoLa nouvelle œuvre primée de Sara Jimenez et Pablo Gimenez est diffusée en direct du Teatro Mira Amescua de Guadix. Cette pièce chorégraphiée de manière exquise retrace l'évolution de la musique et de la danse espagnoles, en reliant l'influence des traditions classiques au genre plus moderne qu'est le flamenco. 

Nous nous retirons ensuite dans les oliveraies d'Almazara de Paulenca pour un spectacle intime diffusé en direct d'un moulin à huile familial et rustique. Sur un fond de bois taillé à la main et de tuiles en terre cuite, le guitariste Pablo Giménez dirige un ensemble basé à Grenade qui comprend les danseurs Rocío Montoya, de Riverdance, et Jasiel Nahim. Ils nous rappellent que rien, pas même une pandémie, ne peut tempérer la passion du Flamenco authentique.

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Claudia Acuña

FESTIVAL INTERNATIONAL DE L'ASCENSION DES FEMMES

Claudia Acuña, nominée aux Latin Grammy Awards, présente une célébration musicale en deux parties pour marquer la Journée internationale de la femme. Diffusée en direct du théâtre de l'Académie de musique de Northampton, la production comprend un tournage à six caméras pour capturer l'intimité de sa prestation et la majesté de cet opéra historique. Les membres du public sont invités à se joindre à la production via Zoom afin de pouvoir "être vus" par les artistes sur un mur vidéo dans la fosse d'orchestre.

Ayant grandi au Chili, Claudia rêvait de se produire dans les clubs de jazz emblématiques de la ville de New York. Elle est tombée amoureuse de cette musique peu familière en écoutant les stations internationales sur sa radio transistor. À 20 ans, elle a vendu tous ses biens et a immigré aux États-Unis, sans anglais et avec peu d'ambitions. En peu de temps, elle a commencé à se produire dans des jam-sessions et a été reconnue comme l'une des chanteuses les plus intrigantes et les plus originales de la scène. "Elle chante dans la tradition des grands", remarque Abbey Lincoln, "Son son est le sien".

Claudia sera accompagnée de Pablo Vergara au piano, Carlos Henderson à la basse, Juancho Herrera à la guitare et Rodrigo Recabarren à la batterie.

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Grand Opera Divas

Filles de l'Opéra espagnol

Passez la journée avec deux des chanteuses les plus vénérées d'Espagne, toutes deux divas à part entière et filles de quelques-unes des plus grandes stars de l'histoire du grand opéra. La journée commence par un gala d'opéra avec Montserrat Martí Caballé, fille de la soprano Montserrat Caballé et du ténor Bernabé Martí, qui nous fait voyager dans le monde de l'opéra et de la zarzuela espagnole avec une sélection de solos et de duos parmi les plus fascinants du genre classique.

La soirée tourne autour de Bacchus in Love avec un mélange enivrant de bons vins et de musique ; des duos et des chansons qui nous parlent de passion et de joie, d'amitié et de glamour, d'exaltation et d'inspiration. La soprano Cecilia Lavilla Berganza, fille de la diva du grand opéra Teresa Berganza, le baryton Luis Santana et le pianiste Victor Carbajo exaltent ensemble la bonté des "jus miraculeux" en interprétant un vaste répertoire de différents compositeurs et en célébrant cette association passionnante et passionnée.

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ANNULÉ

Magos Herrera

FESTIVAL INTERNATIONAL DE L'ASCENSION DES FEMMES

MISE À JOUR : Les spectacles de Magos Herrera du 2 avril ont été déplacés à l'adresse suivante Samedi 17 avril. Nous avons effectué ce changement pour permettre à Magos de se produire dans le cadre du Forum des Nations unies sur l'égalité des générations, un événement marquant qui fixe les priorités en matière de droits des femmes dans le monde.

Née à Mexico et actuellement basée à New York, Magos est surtout connue pour son improvisation vocale éloquente et son style singulier et audacieux, qui embrasse des éléments de jazz contemporain avec des mélodies et des rythmes ibéro-américains en chantant en espagnol, en anglais et en portugais. Considérée comme l'une des chanteuses les plus actives de la scène jazz latino-américaine, elle est également porte-parole des Nations unies pour UN Women UNITE, un programme promouvant l'élimination de la violence à l'égard des femmes, et pour les campagnes "He For She" des Nations unies visant à promouvoir l'égalité des sexes. Un ensemble d'étoiles se joindra à Magos, avec Luis Perdomo au piano, Sam Minaie à la basse et Alex Kautz à la batterie.

Rejoignez-nous pour célébrer les contributions vitales des femmes dans les arts dans le cadre de la série International Women Rising 2021. Soyez les premiers à entendre les moments forts du Forum sur l'égalité des générations à Mexico, où Magos s'est produit au nom d'ONU Femmes et des gouvernements mexicain et français. Diffusé en direct du théâtre historique de l'Academy of Music, cet événement tisse une tapisserie de performances musicales et de conversations avec des artistes éminents et des leaders de l'égalité des sexes.

 

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L'expérience des nouveaux immigrants

Ensemble d'interconnexions Felipe Salles

Blues to Green (Springfield, MA) et Next Stage Arts (Putney, VT) sont fiers de présenter The New Immigrant Experience, le remarquable huitième opus du célèbre compositeur Felipe Salles, une œuvre multimédia puissante inspirée par la vie des "Dreamers", les quelque sept cent mille personnes actuellement protégées par le DACA. La représentation sera précédée d'un débat d'experts qui nous permettra de nous familiariser avec le contexte sociopolitique de l'œuvre.

Écrite par Salles - qui a émigré du Brésil aux États-Unis en 1995 - et développée grâce à une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, l'œuvre utilise des cadences de parole et des motifs mélodiques basés sur des mots clés comme principale source de matériel musical. Les histoires fascinantes et personnelles qu'elle raconte ont été recueillies par le biais d'entretiens menés par Salles avec un groupe de neuf rêveurs durant l'été 2018. 

C'est un voyage musical émotionnel à travers de belles textures orchestrales, des motifs soigneusement élaborés et des traits solos intenses, qui combinent la puissance d'un enregistrement big band et le paysage dramatique d'une bande sonore.

This program is funded in part by the New England States Touring program of the New England Foundation for the Arts, made possible with funding from the National Endowment for the Arts Regional Touring Program and the six New England state arts agencies. Additional support for this performance provided by the Mass Cultural Council.

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Il n'est pas trop tard

Un oratorio sur le thème du changement climatique

Il n'est pas trop tard est une expérience interactive et multimédia qui offre un mélange puissant de science, d'activisme et d'art - un microcosme de la coalition qui converge pour changer de cap à ce moment dramatique de l'histoire planétaire. Cet événement comprend une projection du film de Geoffrey Hudson, intitulé Une passion pour la planèteLa conférence a été précédée d'une table ronde avec des leaders de l'activisme climatique, dont la révérende Margaret Bullitt-Jonas et Michael E. Mann.

Une passion pour la planète

L'œuvre chorale-orchestrale de Geoffrey Hudson, Une passion pour la planèteest un oratorio d'une heure sur le thème de la crise planétaire. Mêlant prose scientifique, poésie et textes sacrés de nombreuses confessions, le livret retrace un arc allant de la beauté et de la gratitude à l'obscurité, puis à l'espoir.

Une passion pour la planète est écrit pour un chœur de voix mixtes, un chœur d'enfants, des solistes sopranos et barytons, et un ensemble instrumental. Il y a onze mouvements ; dans le finale, les interprètes et le public se réunissent pour chanter un simple air de choral.

Suivez notre campagne de hashtag sur Instagram et Twitter #WhatGivesMeHope pour participer à la conversation.

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Journée de la Terre de MISTER G

UN CONCERT GRATUIT POUR LES ENFANTS ET LES FAMILLES

MISTER G - l'artiste, auteur, activiste et éducateur lauréat du Latin GRAMMY Award - présente un concert bilingue passionnant pour la Journée de la Terre, destiné aux enfants et aux familles et mettant l'accent sur l'éco-alphabétisation. Diffusé en direct de l'Academy of Music Theatre, le spectacle sera rempli de musique, de culture, d'invités spéciaux du monde entier et, bien sûr, d'un bon moment à taper des pieds et des mains.

Salué comme "une rock star bilingue" par le Washington Post, Ben Gundersheimer a d'abord été surnommé MISTER G par ses jeunes élèves alors qu'il préparait une maîtrise en éducation. Ses spectacles dynamiques et interactifs visent à abolir les frontières et à favoriser les liens interculturels. Son album le plus récent, Enfants du mondeLe festival, qui se déroule sur cinq continents, réunit des musiciens de quatorze pays (dont l'Argentine, le Chili, le Brésil, la Roumanie, l'Iran, le Liberia, le Sénégal, le Vietnam, le Guatemala, le Bangladesh, le Mexique, la France, la Jamaïque et les États-Unis).

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