ÉVÉNEMENTS À VENIR

Sweet Honey In The Rock

Célébration de la journée MLK : reconquérir la communauté bien-aimée

Rejoignez l'ensemble a cappella afro-américain Sweet Honey in the Rock®, basé à Washington, D.C., alors qu'il marquera cette année la Journée Martin Luther King Jr. par une célébration de l'espoir, de la résilience et des nouveaux départs. L'ensemble montera une fois de plus sur la scène de l'historique Lincoln Theatre, où il se tournera vers un public de milliers de personnes du monde entier qui se sont jointes via Zoom pour pouvoir être vues par les artistes. Le concert mettra en vedette une série d'invités spéciaux, dont Kiki Shepard, Keith David, Mumu Fresh, Azar Lawrence et Wycliffe Gordon, qui reflètent la vie du révérend King et offrent des paroles d'inspiration pour l'avenir.

Depuis 1973, Sweet Honey a donné du pouvoir et de l'inspiration à des chansons sur toute une série de questions sociales, mêlant des thèmes puissants à un art magnifique pour émouvoir l'esprit et l'âme. Tout au long de son excellente carrière, l'ensemble a élevé la voix pour défendre les droits civils, la justice sociale, l'égalité et la liberté pour tous.

Le groupe, nominé trois fois aux Grammy® Awards et de renommée internationale, est actuellement composé des membres suivants Carol Maillard, Louise Robinson, Cas de la Bolade de Nitanju, Aisha Kahlil, Rochelle Rice, Christie Dashiellet les caractéristiques Romeir Mendez sur la basse acoustique et la basse électrique. L'interprète de la langue des signes américaine (ASL), Barbara Hunt, participera à cette représentation.

Cet événement est rendu possible par la Commission des arts et des lettres de la DC (CAH). La CAH est une agence indépendante du gouvernement du District de Columbia qui évalue et initie des actions sur les questions relatives aux arts et aux sciences humaines et encourage les programmes et le développement de programmes qui favorisent le progrès dans les arts et les sciences humaines. Le CAH est l'agence artistique d'État désignée pour le District de Columbia et est soutenu principalement par les fonds du gouvernement du District et en partie par le National Endowment for the Arts.

 

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Festival de Flamenco

Une aventure dans la musique et la danse traditionnelles de Grenade

Débouchez une bouteille de sherry, dépoussiérez votre sens de l'aventure et rejoignez-nous pour un festival de musique et de danse au pied des montagnes de la Sierra Nevada en Espagne. L'après-midi commence par Variación a TempoLa nouvelle œuvre primée de Sara Jimenez et Pablo Gimenez est diffusée en direct du Teatro Mira Amescua de Guadix. Cette pièce chorégraphiée de manière exquise retrace l'évolution de la musique et de la danse espagnoles, en reliant l'influence des traditions classiques au genre plus moderne qu'est le flamenco. 

Nous nous retirons ensuite dans les oliveraies d'Almazara de Paulenca pour un spectacle intime diffusé en direct d'un moulin à huile familial et rustique. Sur un fond de bois taillé à la main et de tuiles en terre cuite, le guitariste Pablo Giménez dirige un ensemble basé à Grenade qui comprend les danseurs Rocío Montoya, de Riverdance, et Jasiel Nahim. Ils nous rappellent que rien, pas même une pandémie, ne peut tempérer la passion du Flamenco authentique.

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Claudia Acuña

FESTIVAL INTERNATIONAL DE L'ASCENSION DES FEMMES

Claudia Acuña, nominée aux Latin Grammy Awards, présente une célébration musicale en deux parties pour marquer la Journée internationale de la femme. Diffusée en direct du théâtre de l'Académie de musique de Northampton, la production comprend un tournage à six caméras pour capturer l'intimité de sa prestation et la majesté de cet opéra historique. Les membres du public sont invités à se joindre à la production via Zoom afin de pouvoir "être vus" par les artistes sur un mur vidéo dans la fosse d'orchestre.

Ayant grandi au Chili, Claudia rêvait de se produire dans les clubs de jazz emblématiques de la ville de New York. Elle est tombée amoureuse de cette musique peu familière en écoutant les stations internationales sur sa radio transistor. À 20 ans, elle a vendu tous ses biens et a immigré aux États-Unis, sans anglais et avec peu d'ambitions. En peu de temps, elle a commencé à se produire dans des jam-sessions et a été reconnue comme l'une des chanteuses les plus intrigantes et les plus originales de la scène. "Elle chante dans la tradition des grands", remarque Abbey Lincoln, "Son son est le sien".

Claudia sera accompagnée de Pablo Vergara au piano, Carlos Henderson à la basse, Juancho Herrera à la guitare et Rodrigo Recabarren à la batterie.

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Grand Opera Divas

Filles de l'Opéra espagnol

Passez la journée avec deux des chanteuses les plus vénérées d'Espagne, toutes deux divas à part entière et filles de quelques-unes des plus grandes stars de l'histoire du grand opéra. La journée commence par un gala d'opéra avec Montserrat Martí Caballé, fille de la soprano Montserrat Caballé et du ténor Bernabé Martí, qui nous fait voyager dans le monde de l'opéra et de la zarzuela espagnole avec une sélection de solos et de duos parmi les plus fascinants du genre classique.

La soirée tourne autour de Bacchus in Love avec un mélange enivrant de bons vins et de musique ; des duos et des chansons qui nous parlent de passion et de joie, d'amitié et de glamour, d'exaltation et d'inspiration. La soprano Cecilia Lavilla Berganza, fille de la diva du grand opéra Teresa Berganza, le baryton Luis Santana et le pianiste Victor Carbajo exaltent ensemble la bonté des "jus miraculeux" en interprétant un vaste répertoire de différents compositeurs et en célébrant cette association passionnante et passionnée.

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ANNULÉ

Magos Herrera

FESTIVAL INTERNATIONAL DE L'ASCENSION DES FEMMES

MISE À JOUR : Les spectacles de Magos Herrera du 2 avril ont été déplacés à l'adresse suivante Samedi 17 avril. Nous avons effectué ce changement pour permettre à Magos de se produire dans le cadre du Forum des Nations unies sur l'égalité des générations, un événement marquant qui fixe les priorités en matière de droits des femmes dans le monde.

Née à Mexico et actuellement basée à New York, Magos est surtout connue pour son improvisation vocale éloquente et son style singulier et audacieux, qui embrasse des éléments de jazz contemporain avec des mélodies et des rythmes ibéro-américains en chantant en espagnol, en anglais et en portugais. Considérée comme l'une des chanteuses les plus actives de la scène jazz latino-américaine, elle est également porte-parole des Nations unies pour UN Women UNITE, un programme promouvant l'élimination de la violence à l'égard des femmes, et pour les campagnes "He For She" des Nations unies visant à promouvoir l'égalité des sexes. Un ensemble d'étoiles se joindra à Magos, avec Luis Perdomo au piano, Sam Minaie à la basse et Alex Kautz à la batterie.

Rejoignez-nous pour célébrer les contributions vitales des femmes dans les arts dans le cadre de la série International Women Rising 2021. Soyez les premiers à entendre les moments forts du Forum sur l'égalité des générations à Mexico, où Magos s'est produit au nom d'ONU Femmes et des gouvernements mexicain et français. Diffusé en direct du théâtre historique de l'Academy of Music, cet événement tisse une tapisserie de performances musicales et de conversations avec des artistes éminents et des leaders de l'égalité des sexes.

 

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L'expérience des nouveaux immigrants

Ensemble d'interconnexions Felipe Salles

Blues to Green (Springfield, MA) et Next Stage Arts (Putney, VT) sont fiers de présenter The New Immigrant Experience, le remarquable huitième opus du célèbre compositeur Felipe Salles, une œuvre multimédia puissante inspirée par la vie des "Dreamers", les quelque sept cent mille personnes actuellement protégées par le DACA. La représentation sera précédée d'un débat d'experts qui nous permettra de nous familiariser avec le contexte sociopolitique de l'œuvre.

Écrite par Salles - qui a émigré du Brésil aux États-Unis en 1995 - et développée grâce à une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, l'œuvre utilise des cadences de parole et des motifs mélodiques basés sur des mots clés comme principale source de matériel musical. Les histoires fascinantes et personnelles qu'elle raconte ont été recueillies par le biais d'entretiens menés par Salles avec un groupe de neuf rêveurs durant l'été 2018. 

C'est un voyage musical émotionnel à travers de belles textures orchestrales, des motifs soigneusement élaborés et des traits solos intenses, qui combinent la puissance d'un enregistrement big band et le paysage dramatique d'une bande sonore.

Ce programme est financé en partie par le New England States Touring program de la New England Foundation for the Arts, grâce au financement du National Endowment for the Arts Regional Touring Program et des six agences artistiques des États de la Nouvelle-Angleterre. Un soutien supplémentaire pour ce spectacle a été fourni par le Mass Cultural Council.

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Il n'est pas trop tard

Un oratorio sur le thème du changement climatique

Il n'est pas trop tard est une expérience interactive et multimédia qui offre un mélange puissant de science, d'activisme et d'art - un microcosme de la coalition qui converge pour changer de cap à ce moment dramatique de l'histoire planétaire. Cet événement comprend une projection du film de Geoffrey Hudson, intitulé Une passion pour la planèteLa conférence a été précédée d'une table ronde avec des leaders de l'activisme climatique, dont la révérende Margaret Bullitt-Jonas et Michael E. Mann.

Une passion pour la planète

L'œuvre chorale-orchestrale de Geoffrey Hudson, Une passion pour la planèteest un oratorio d'une heure sur le thème de la crise planétaire. Mêlant prose scientifique, poésie et textes sacrés de nombreuses confessions, le livret retrace un arc allant de la beauté et de la gratitude à l'obscurité, puis à l'espoir.

Une passion pour la planète est écrit pour un chœur de voix mixtes, un chœur d'enfants, des solistes sopranos et barytons, et un ensemble instrumental. Il y a onze mouvements ; dans le finale, les interprètes et le public se réunissent pour chanter un simple air de choral.

Suivez notre campagne de hashtag sur Instagram et Twitter #WhatGivesMeHope pour participer à la conversation.

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Journée de la Terre de MISTER G

UN CONCERT GRATUIT POUR LES ENFANTS ET LES FAMILLES

MISTER G - l'artiste, auteur, activiste et éducateur lauréat du Latin GRAMMY Award - présente un concert bilingue passionnant pour la Journée de la Terre, destiné aux enfants et aux familles et mettant l'accent sur l'éco-alphabétisation. Diffusé en direct de l'Academy of Music Theatre, le spectacle sera rempli de musique, de culture, d'invités spéciaux du monde entier et, bien sûr, d'un bon moment à taper des pieds et des mains.

Salué comme "une rock star bilingue" par le Washington Post, Ben Gundersheimer a d'abord été surnommé MISTER G par ses jeunes élèves alors qu'il préparait une maîtrise en éducation. Ses spectacles dynamiques et interactifs visent à abolir les frontières et à favoriser les liens interculturels. Son album le plus récent, Enfants du mondeLe festival, qui se déroule sur cinq continents, réunit des musiciens de quatorze pays (dont l'Argentine, le Chili, le Brésil, la Roumanie, l'Iran, le Liberia, le Sénégal, le Vietnam, le Guatemala, le Bangladesh, le Mexique, la France, la Jamaïque et les États-Unis).

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Festival de Jerez

Célébration des 25 ans du plus grand festival de flamenco au monde

Le Festival de Jerez est le premier festival de flamenco et de danse espagnole au monde. En 2021, il fêtera sa 25e édition, ce qui en fait l'un des festivals les plus anciens de son genre, mais cette année, le Festival de Jerez doit relever un nouveau défi sans précédent.

Avec la pandémie mondiale COVID-19 qui menace toujours, plutôt que d'annuler l'édition de cette année, l'administration du festival a pris la courageuse décision de réduire le nombre de productions qu'elle présente habituellement et de déplacer l'édition de cette année de ses dates habituelles de février et mars au mois de mai. Malgré cela, pour préserver la sécurité des artistes, du personnel du festival et des membres du public, les représentations du festival ne seront vendues qu'à la capacité du théâtre 50%. De plus, l'important contingent international qui envahit habituellement la ville espagnole de Jerez de la Frontera pour assister aux cours de danse et aux spectacles du festival sera malheureusement absent en raison des restrictions de voyage.

Toutefois, si les étudiants et les amateurs de flamenco et de danse espagnole ne peuvent pas se rendre au théâtre historique Villamarta, Third Row fera découvrir les spectacles du Villamarta à un public mondial grâce à une série de retransmissions en direct du festival. En raison de la pandémie, de nombreux spectacles sélectionnés pour être diffusés en continu ne pourront probablement pas faire l'objet d'une tournée aussi importante qu'ils le mériteraient, mais cette collaboration entre le Festival de Jerez et Third Row offre une occasion unique de voir certains des meilleurs artistes espagnols et les plus appréciés, ainsi que leurs nouveaux chefs-d'œuvre, dans le confort et la sécurité de leur foyer, où qu'il se trouve sur Terre.

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BARBÈS Dans les bois

La nature et la culture à Montague, dans le Massachusetts

Barbès dans les bois est un festival de musique estival qui rend hommage à l'un des bars les plus emblématiques de Brooklyn. Niché dans les collines de l'ouest du Massachusetts, ce festival d'une journée propose deux scènes de musique, de la nourriture locale, des boissons artisanales, un feu de joie et une rivière dans laquelle on peut s'éclabousser, etc. C'est la quintessence du festival de fin d'été - le genre de chose dont vous avez toujours rêvé au milieu de votre été - sur une parcelle vierge de terres agricoles historiques à Montague, dans le Massachusetts.

L'HISTOIRE : Barbès était autrefois une laverie de Park Slope jusqu'à ce que deux Français en fassent un bar. Ce bar avait une arrière-salle pour la musique. Et cette arrière-salle est rapidement devenue le lieu préféré de Brooklyn pour des spectacles omnivores, authentiques, non commerciaux et internationaux. Il a été qualifié de "phénomène culturel" par le Christian Science Monitor et d'"avant-garde de la nouvelle scène jazz de Brooklyn" par le New York Times. Ce lieu minuscule accueille plus de 700 spectacles par an. Le fait est que ce n'est pas un bar ordinaire. Et ce ne sera pas un festival ordinaire.

Gardez un œil sur notre programmation émergente au Barbès dans les bois Site web du festival et achetez vos billets rapidement, car la capacité sera limitée.

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Umbral de SofÍa Rei

Collider ! Pique-nique à l'église congrégationaliste de Florence

Folk-futuriste et chanteur, auteur-compositeur et producteur primé, Sofía Rei tisse une tapisserie adroite et complexe de styles musicaux - elle se décrit elle-même comme une "sauteuse de mare" lorsqu'il s'agit de genre - dont la formation de chanteuse d'opéra, la fascination pour les traditions folkloriques argentines et l'immersion profonde dans la Mecque multiculturelle de New York City ont toutes contribué à la musique qu'elle joue aujourd'hui. Elle collabore avec de nombreux musiciens de renom, tels que John Zorn, Marc Ribot, Bobby McFerrin, John Medeski, Susana Baca et Pedrito Martinez.

Elle nous rejoint à Florence avec un nouvel ensemble de quartet comprenant son collaborateur habituel JC Maillard (basse), le virtuose Jorge Glem (cuatro) et son compatriote Leo Genovese (piano). Ils présenteront la musique de son nouveau projet de folk futuriste Umbral ("seuil"). Le projet a récemment fait l'objet d'une émission sur Tiny Desk. et c'est A-MAZING.

"...une encyclopédie folklorique latine en plein cœur de New York City." -VICE

À PROPOS DE CE RASSEMBLEMENT :
L'arrière-cour de l'église congrégationaliste de Florence est située au centre et nous offre un espace généreux et ample pour apprécier la musique, profiter de la compagnie des autres, tout en continuant à suivre les directives de l'État concernant la distanciation sociale. Les invités sont priés de porter des masques. En raison d'une capacité limitée, nous devons malheureusement faire payer un billet jeune pour les enfants ($10).

Pique-nique à 17 heures. Musique à 19h00. Pop-up alimentaire à confirmer.

A PROPOS DE UMBRAL :
Dans son projet le plus récent, une exploration exhaustive de la voix comme instrument de texture et d'expression, Sofía Rei rompt avec la continuité établie de son travail, créant un nouveau paysage sonore audacieux qui mêle le folklore sud-américain à la pop, à la musique électronique et à l'improvisation.

Lors d'un voyage d'introspection dans la vallée d'Elqui au Chili, Sofía, armée seulement de deux sacs à dos de matériel d'enregistrement et de son charango, a créé le noyau de sa nouvelle entreprise musicale : "Umbral" (Threshold). Ses compositions peu orthodoxes sont construites presque exclusivement à partir de boucles vocales et intègrent la série "Cinco poemas cínicos" (Cinq poèmes cyniques), dans laquelle la compositrice affiche son penchant naturel pour le lyrisme. Incisive et imaginative, la poésie de Sofia réagit aux chagrins d'amour, aux tromperies et aux déceptions avec une franchise sans retenue, un humour élégant et une forte dose de sarcasme.

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Yemen Blues

Nouvelle culture musicale mêlant musique yéménite, ouest-africaine, latine et jazz.

Le projet Yemen Blues de Ravid Kahalani commence et se termine avec la voix rhapsodique du chanteur et un accent yéménite acquis lors de chants religieux dans son enfance - mais tout ce qui se trouve au milieu est global, funky et outrageux. Kahalani est en partie Prince, en partie James Brown, et sa musique touche au gnawa marocain, à l'afrobeat nigérian, au jazz extatique et à la soul mondiale. Les folklores traditionnels et les chants dévotionnels se croisent sans effort avec des grooves lourds et des jams transcendants.

"Certains actes sont si uniques, si difficiles à décrire, qu'ils vont jusqu'à inventer leur propre langage" -Time Out

Dans cette itération du quatuor,  Ravid Kahalani (guembri) est accompagné par Shanir Blumenkrantz (basse, oud), ainsi que par une trompette et une batterie.

À PROPOS DE CE RASSEMBLEMENT :

Le magnifique jardin de Beit Ahavah à la Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence) est situé au centre et nous offre un espace généreux et suffisant pour écouter de la musique, profiter de la compagnie des autres et continuer à suivre les directives de l'État concernant la distance sociale.

MISE À JOUR DE LA POLITIQUE DES MASQUES : 

De nombreuses personnes sont prêtes à faire tomber leurs masques. D'autres n'ont peut-être pas encore été vaccinées, présentent peut-être des vulnérabilités sous-jacentes ou protègent des proches qui le sont.

Nous aimerions que tout le monde se sente bienvenu et à l'aise lors de nos événements. À cette fin, nous allons diviser la pelouse en une section masquée et une section non masquée. Veuillez sélectionner la section dans laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.

En outre :

  1. Le port d'un masque est obligatoire si vous n'êtes pas encore totalement vacciné, malgré le cadre extérieur. Par défaut, cela s'applique à tous les enfants de moins de 12 ans.
  2. Vaccinés ou non, nous demandons à chacun de porter un masque lorsqu'il entre dans l'événement, se promène ou fait la queue pour utiliser les toilettes.

EN CAS DE PLUIE :

Si la pluie est annoncée, nous déplacerons l'événement à l'intérieur, dans le Sanctuaire, et tout le monde devra porter des masques pendant toute la durée du spectacle.

18h Pique-nique BYO. Musique à 7PM.

Présenté conjointement avec Beit Ahava avec le soutien généreux du Consulat général d'Israël en Nouvelle-Angleterre. Le financement majeur de cet événement est assuré par la subvention communautaire de la Fondation Harold Grinspoon.

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Seize juin 2021

Sweet Honey In The Rock | Never Turn Back

L'année dernière, au cours des premiers mois de lutte contre la pandémie de COVID-19, le meurtre horrible de George Floyd a été vu dans le monde entier et la communauté internationale a explosé en protestations.

Un an plus tard, nous sommes toujours sur le champ de bataille - le racisme systématique continuant à détruire des vies innocentes. Ceux d'entre nous qui sont encore ici sont vraiment bénis, travaillant collectivement et individuellement pour le changement. Nous élevons nos voix, descendons dans la rue, dénonçons les mensonges, réclamons la justice pour tous, allons de l'avant, gardons espoir, savourons notre résilience, tout en sachant que la lutte est loin d'être terminée.

Nous espérons que cette expérience du Juneteenth Day donnera à chacun d'entre nous l'énergie, le courage et l'inspiration nécessaires pour se réengager et se reconnecter en tant que communauté mondiale marchant courageusement vers la lumière de la vérité et de la liberté... sans jamais revenir en arrière !

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Elio Villafranca

Standing By The Crossroads | Jass Syncopators

Né dans la province de Pinar del Río à Cuba, Elio Villafranca est à l'avant-garde de la dernière génération de remarquables musiciens cubains. Le pianiste de jazz, compositeur et chef d'orchestre, nommé aux Grammy Awards, présentera sa nouvelle œuvre. Standing by the Crossroads, avec son ensemble de jazz de six musiciens, les Jass Syncopators. L'ensemble repousse habilement les limites, en insufflant au jazz les rythmes syncopés des formes musicales afro-caribéennes traditionnelles. Les compositions fascinantes et complexes de Villafranca regorgent de textures subtiles et présentent une architecture dérivée de sa formation classique. Ce concert est présenté par Blues to Green dans le cadre d'une résidence d'une semaine.

Inspiration pour Standing by the Crossroads 

À Cuba, les religions sont très imbriquées dans le tissu culturel. La Santeria, l'Arará, l'Abakuá, le Congo, la Tumba Francesa, le Gangá, bien que différentes, ont deux choses en commun : la vénération de leurs Orishas et la façon dont ils considèrent le Carrefour comme un lieu de grande importance. Dans le cas d'Elio, c'est le concept spirituel du carrefour qui l'a le plus touché. Standing by the Crossroads est un projet qui parle de ses propres expériences de vie en tant qu'artiste vivant à Cuba, et des nombreuses situations de carrefour qu'il a rencontrées - de la polarisation des styles musicaux ou des choix d'expression artistique, aux moments de la vie où il a dû choisir entre des chemins contradictoires. Ces carrefours ont donné lieu à de nombreux doubles sens et à des résultats contradictoires, comme la révolution ou l'autonomie, la vie dans le présent ou la planification de l'avenir, l'oppression ou la liberté, la patrie ou l'absence de patrie. À la différence des projets précédents d'Elio, dans lesquels il s'est attaché à honorer l'héritage de personnages historiques tels que CINQUE, ces expériences de carrefour servent de source d'inspiration pour ce nouveau travail.

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Ambassadeurs mandingues

Afro-jazz guinéen

Les Ambassadeurs Mandingues ont été fondés à New York par le griot-guitariste Mamady Kouyaté en 2005. Vétéran des grands orchestres de l'âge d'or des orchestres de danse guinéens, Mamady est une bibliothèque vivante de la science musicale héritée de ses ancêtres et d'un demi-siècle d'expérience en tant qu'arrangeur, chef d'orchestre, accompagnateur et soliste.

Mamady Kouyaté a emporté cet héritage avec lui à New York où il a collaboré avec des membres de la diaspora ouest-africaine et des musiciens occidentaux pour perpétuer la grande tradition et le son de l'afro-jazz guinéen. Depuis l'été 2008, le groupe est en résidence au Barbes, où il se produit tous les mercredis soirs dans ce lieu bien connu de Brooklyn. En outre, ils se sont produits dans de nombreux clubs, événements et festivals, dont Lincoln Center Out of Doors, Celebrate Brooklyn et le Festival international des arts et des idées.

"Des motifs vocaux et guitaristiques éblouissants sur une section rythmique qui est comme un système parfait" Ben Ratliff, NY Times.

Mamady Kouyaté est accompagné de son ami de longue date et compatriote guinéen, Mamady Kouruma - les deux hommes jouent ensemble depuis leur adolescence, voyageant de village en village et se produisant comme troubadours. Dans ce quintet, on retrouve également Oran Etkin aux cors.

L'afro-jazz de l'âge d'or de l'Afrique de l'Ouest est une recette pour danser et se sentir transporté par de belles mélodies dynamiques. De bonnes vibrations à l'infini. DJ Quills joue avant, entre et après.

LA DESCRIPTION DU BILLET :

Les portes ouvriront à 18 heures et la musique commencera à 19 heures. En cas de pluie, l'événement sera déplacé à l'intérieur, à l'église congrégationaliste de Florence, et des masques seront alors requis pour la durée du spectacle. Des vendeurs de nourriture pop-up seront sur place ! 

À PROPOS DE CE RASSEMBLEMENT :

Le magnifique jardin de Beit Ahavah à la Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence) est situé au centre et nous offre un espace généreux et suffisant pour écouter de la musique, profiter de la compagnie des autres et continuer à suivre les directives de l'État concernant la distance sociale.

MISE À JOUR DE LA POLITIQUE DES MASQUES : 

De nombreuses personnes sont prêtes à faire tomber leurs masques. D'autres n'ont peut-être pas encore été vaccinées, présentent peut-être des vulnérabilités sous-jacentes ou protègent des proches qui le sont. 

Nous aimerions que tout le monde se sente bienvenu et à l'aise lors de nos événements. À cette fin, nous allons diviser la pelouse en une section masquée et une section non masquée. Veuillez sélectionner la section dans laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.

En outre : 

  1. Le port d'un masque est obligatoire si vous n'êtes pas encore totalement vacciné, malgré le cadre extérieur. Par défaut, cela s'applique à tous les enfants de moins de 12 ans.
  2. Vaccinés ou non, nous demandons à chacun de porter un masque lorsqu'il entre dans l'événement, se promène, fait la queue pour aller aux toilettes ou commande de la nourriture.

EN CAS DE PLUIE :

Si la pluie est annoncée, nous déplacerons l'événement à l'intérieur, dans le Sanctuaire, et tout le monde devra porter des masques pendant toute la durée du spectacle.

18h Pique-nique BYO. Musique à 7PM.

Un grand merci à Downright Productions qui a sponsorisé cet événement en fournissant le son et la lumière.

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Orchestre Anbessa feat. Gili Yalo

Funk, Soul, et Ethio-Jazz

Anbessa Orchestra est un groupe de 7 musiciens basé à Brooklyn (NY) qui s'inspire de la culture musicale diversifiée de l'Éthiopie, combinant ces sons uniques avec les sons plus occidentaux du Funk, du Jazz, du R&B et du Rock. Le groupe est une figure marquante de la scène new-yorkaise et a joué aux côtés du légendaire claviériste/compositeur éthiopien Hailu Mergia. Le groupe a également figuré sur la compilation "Beyond Addis Vol.2", qui présente de nouvelles musiques inspirées par l'Éthiopie.

"Personne ne fait de l'Ethio-Jazz comme l'Anbessa Orchestra " - Popmatters.com

À propos de Gili Yalo

Depuis sa base à Tel Aviv, Gili Yalo lance une carrière solo dans un nouveau projet qui combine les racines éthiopiennes avec la musique soul, funk, psychédélique et jazz. Yalo, qui a collaboré avec les meilleurs producteurs de musique Beno Hendler (Balkan Beat Box) et Uri Brauner Kinrot (Boom Pam), incorpore des sons de la musique traditionnelle éthiopienne dans une production musicale contemporaine.

Le résultat est une mélodie exceptionnelle, riche et vivante, accompagnée par la voix unique de Gili, avec des paroles en anglais et en amharique. La musique incarne son histoire personnelle, qui a inspiré le rythme et le flux de l'ensemble du projet. Et quelle histoire il a à raconter ! L'opération Moses était l'évacuation secrète de Juifs éthiopiens du Soudan pendant une famine en 1984. Ces Juifs éthiopiens ont fui leur terre natale à pied pour rejoindre des camps de réfugiés au Soudan. Avec sa famille, Gili Yalo a fait ce voyage périlleux, a traversé le désert en direction de la "Terre promise" et a chanté pour ses proches.

Yalo révèle une nouvelle perspective de la culture éthiopienne en utilisant ses influences musicales personnelles telles que James Brown et Mulatu Astatke pour mélanger les sons du funk et de la soul avec la musique éthio-jazz. L'album, comme l'Afrique elle-même, est un riche patchwork de couleurs et de rythmes. Le son est influencé par le blues, la soul et le funk des années 70, la musique éthiopienne étant au cœur du projet. Avec également Keren Dun. 

À PROPOS DE CE RASSEMBLEMENT :

Le magnifique jardin de Beit Ahavah à la Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence) est situé au centre et nous offre un espace généreux et suffisant pour écouter de la musique, profiter de la compagnie des autres et continuer à suivre les directives de l'État concernant la distance sociale.

MISE À JOUR DE LA POLITIQUE DES MASQUES : 

De nombreuses personnes sont prêtes à faire tomber leurs masques. D'autres n'ont peut-être pas encore été vaccinées, présentent peut-être des vulnérabilités sous-jacentes ou protègent des proches qui le sont.

Nous aimerions que tout le monde se sente bienvenu et à l'aise lors de nos événements. À cette fin, nous allons diviser la pelouse en une section masquée et une section non masquée. Veuillez sélectionner la section dans laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.

En outre :

  1. Le port d'un masque est obligatoire si vous n'êtes pas encore totalement vacciné, malgré le cadre extérieur. Par défaut, cela s'applique à tous les enfants de moins de 12 ans.
  2. Vaccinés ou non, nous demandons à chacun de porter un masque lorsqu'il entre dans l'événement, se promène ou fait la queue pour utiliser les toilettes.

EN CAS DE PLUIE :

Si la pluie est annoncée, nous déplacerons l'événement à l'intérieur, dans le Sanctuaire, et tout le monde devra porter des masques pendant toute la durée du spectacle.

18h Pique-nique BYO. Musique à 7PM.

Le financement majeur de cet événement est assuré par la subvention communautaire de la Fondation Harold Grinspoon. Nous remercions tout particulièrement Downright Productions qui a sponsorisé cet événement en fournissant le son et la lumière.

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Sotomayor + C.A.M.P.O.S.

Soirée dansante d'été Afro-Latinx Cumbia

Sotomayor s'inspire de la cumbia, du merengue, du dancehall, de l'afrobeat et d'autres rythmes afro-latinx pour créer sa signature sonore - un groove électro-percutant incroyablement dansant, avec beaucoup de basses, des voix alléchantes et une électro-pop satisfaisante. Mené par les frères Raul (production musicale) et Paulina (chant), originaires de Mexico, le groupe est le fer de lance de la nouvelle vague latine avec des rythmes d'avant-garde et une panoplie équilibrée de sons électroniques et instrumentaux.

En 2020, ils ont sorti "Orígenes", leur troisième album studio sur le label new-yorkais Wonderwheel Recordings. Cet album a été enregistré entre le Mexique et Porto Rico, et a été produit par Eduardo Cabra, lauréat de 28 Grammy Awards, alias "Visitante" du groupe légendaire "Calle 13". Dans cette production, Sotomayor explore une nouvelle vision afro-caribéenne de la musique, beaucoup plus axée sur la piste de danse et fortement influencée par les percussions. Vous ne voulez pas manquer leurs débuts sur l'autoroute.

"Diversité des origines et optimisme éhonté". –Sons et couleurs

Invité spécial, C.A.M.P.O.S. est le groupe de cumbia dirigé par Josh Camp (Chicha Libre, Locobeach) qui traverse la jungle, l'espace et les flancs d'anciens temples mayas, le tout en un seul concert. C.A.M.P.O.S. signifie Cumbia And More Psychedelic Original Sounds.

"Sonne comme une nuit perdue en Amazonie avec un Moog, une boîte à rythmes et une veste en cuir. Psychédélique, ludique et authentique." -Quantic

À PROPOS DE CE RASSEMBLEMENT :

Le magnifique jardin de Beit Ahavah à la Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence) est situé au centre et nous offre un espace généreux et suffisant pour écouter de la musique, profiter de la compagnie des autres et continuer à suivre les directives de l'État concernant la distance sociale.

MISE À JOUR DE LA POLITIQUE DES MASQUES : 

De nombreuses personnes sont prêtes à faire tomber leurs masques. D'autres n'ont peut-être pas encore été vaccinées, présentent peut-être des vulnérabilités sous-jacentes ou protègent des proches qui le sont.

Nous aimerions que tout le monde se sente bienvenu et à l'aise lors de nos événements. À cette fin, nous allons diviser la pelouse en une section masquée et une section non masquée. Veuillez sélectionner la section dans laquelle vous vous sentez le plus à l'aise.

En outre :

  1. Le port d'un masque est obligatoire si vous n'êtes pas encore totalement vacciné, malgré le cadre extérieur. Par défaut, cela s'applique à tous les enfants de moins de 12 ans.
  2. Vaccinés ou non, nous demandons à chacun de porter un masque lorsqu'il entre dans l'événement, se promène ou fait la queue pour utiliser les toilettes.

EN CAS DE PLUIE :

Si la pluie est annoncée, nous déplacerons l'événement à l'intérieur, dans le Sanctuaire, et tout le monde devra porter des masques pendant toute la durée du spectacle.

18h Pique-nique BYO. Musique à 7PM.

Un grand merci à Downright Productions qui a sponsorisé cet événement en fournissant le son et la lumière.

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