El Festival de Jerez es el principal festival de flamenco y danza española del mundo. En 2021 celebra su 25ª edición, lo que lo convierte en uno de los festivales más longevos de su género. Cada año, miles de estudiantes de baile flamenco acuden a Jerez de la Frontera, España, para asistir a las clases magistrales del festival impartidas por los maestros de flamenco más solicitados.

Este mes de mayo, la empresa estadounidense de streaming Third Row Live se asocia con el Festival de Jerez para retransmitir una selección del cartel de su 25ª edición para una audiencia global. Tanto el Festival de Jerez como la empresa matriz de Third Row, Laudable, han reestructurado sus operaciones en 2020-21 para hacer frente a la pandemia del COVID-19 y seguir apoyando a los artistas y a la industria de las artes escénicas.

Si los estudiantes y aficionados al flamenco y a la danza española no pueden acudir al histórico Teatro Villamarta, Third Row llevará las actuaciones del Villamarta a un público mundial a través de una colección de transmisiones en directo del festival. A causa de la pandemia, muchas de las actuaciones seleccionadas para su retransmisión probablemente no podrán hacer la gira que se merecen, pero esta colaboración entre el Festival de Jerez y Third Row presenta una oportunidad única para ver a algunos de los mejores y más alabados artistas españoles y sus nuevas obras maestras desde la comodidad y la seguridad de su hogar, sin importar en qué lugar de la Tierra se encuentre ese hogar.
Los horarios de los espectáculos se muestran en su zona horaria local:

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Acompáñenos en las cinco magníficas actuaciones que se estrenan en directo en el escenario del Festival de Jerez, y luego véalas a la carta durante dos semanas después de la emisión.
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6:30 PM ET
Domingo
09
Mayo

"De lo flamenco" y 'Réquiem', estrenados el 12 de noviembre de 1994 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, marcaron un antes y un después en el desarrollo de la danza española y el flamenco en Andalucía. Aquel histórico estreno fue el primer paso para la fundación de la Compañía Andaluza de Danza, hoy conocida como Ballet Flamenco de Andalucía.

Para celebrar el 25 aniversario del Ballet Flamenco de Andalucía, se ha preparado un espectáculo especial en el que se seleccionan, bajo la dirección artística de Úrsula López, varias de las coreografías y creaciones más representativas que han definido la historia de la compañía.

El programa se compone de piezas creadas por varias generaciones del Ballet. Coreografías de Mario Maya, Javier Latorre, José Antonio Ruiz, Cristina Hoyos, Rubén Olmo, Álvaro Paños y Úrsula López dan vida a un espectáculo conmemorativo que, gracias a su visión holística, lleva al público a un apasionante viaje por la historia de la compañía.

Los diferentes directores que han aportado su talento al Ballet Flamenco de Andalucía forman parte de la historia de la danza española. Ellos, junto a otros muchos artistas y coreógrafos, han hecho en estos 25 años que la compañía sea un verdadero referente del flamenco. Le invitamos a realizar este viaje con nosotros para explorar los 25 años de creatividad que celebra este espectáculo conmemorativo.

Ballet Flamenco de Andalucía

El Ballet Flamenco de Andalucía es uno de los principales representantes institucionales del flamenco, actuando como embajador del arte desde su fundación en 1994. Desde entonces, el Ballet ha actuado en escenarios de todo el mundo y en eventos internacionales tan importantes como la Exposición de Aichi en Japón o los grandes festivales de flamenco de Nueva York y Londres.

A lo largo de su historia, el Ballet ha recibido no sólo el reconocimiento del público y la crítica, sino también el de los especialistas en artes escénicas. Así, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Coreografía que otorga "El perro andaluz", dirigido por María Pagés, y varias de las coreografías de Cristina Hoyos, creadas durante su dirección, han sido nominadas a los Premios Max de Teatro. Entre ellas está "Yerma", por la que Hoyos recibió el Premio Max a la mejor bailarina, y "Romancero gitano", que fue el espectáculo más visto de 2006. "Imágenes: 20 años del Ballet Flamenco de Andalucía" recibió el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo en la XVIII Bienal de Flamenco de Sevilla, y "Tierra-Lorca, cancionero popular" recibió el Giraldillo de la XIX edición por el trabajo del cuerpo de baile de la compañía.

La compañía ha sido una fuente inagotable de talento, de la que han salido bailarines tan importantes como Israel Galván, Isabel Bayón, Juan José Jaén 'El Junco', Patricia Guerrero o Rafaela Carrasco, entre otros.

Todo ello ha convertido al Ballet Flamenco de Andalucía en la compañía de referencia del flamenco, triunfando entre el público nacional e internacional, fomentando un creciente interés por el flamenco en todo el mundo.

6:30 PM ET
Jueves
13
Mayo

El comienzo, la llegada, el viaje... la transformación para volver a ser posible. Permitirse crear un camino de estados y emociones en tránsito al que inevitablemente hay que decir adiós. Atreverse a saltar y soñar con ser los salvadores del azul, los pescadores del negro y, si aún podemos, salvar también la plata para dar sentido a lo que viene.

DECIR ADIÓS A LO QUE YA NO SOMOS ES LA CAPACIDAD DE VOLVER A EXISTIR.

Ya no seremos Ya no seremos] es una obra de Ángel Rojas que nace de la necesidad de ahondar en el concepto de creación en un claro estilo flamenco contemporáneo que supera barreras y estereotipos.

Una creación madurada a lo largo de los años y con el tema principal de la evolución como imperativo de nuestro destino. Lo que debemos dejar de ser para transformarnos en algo nuevo y desconocido.

Para este proyecto, Rojas ha reunido un amplio equipo creativo bajo su dirección artística, así como un conjunto versátil, capaz de navegar por un paisaje abstracto sin sacrificar la profundidad del flamenco, rematado con una puesta en escena definida por la simbología del tema central.

Sobre Ángel Rojas

Bailarina y coreógrafa de flamenco. Madrid, 1974. Debuta profesionalmente a los 16 años, realizando giras con el Ballet Teatro Español de Luisillo y el Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, incorporándose posteriormente al Ballet Español de Madrid bajo la dirección de José Granero. En 1992, se incorpora al Ballet Flamenco Antonio Canales, participando en el espectáculo A ti, Carmen Amaya. Entre 1992 y 1994, participa en numerosas galas de prestigio, como bailarín invitado en la Compañía de Víctor Ullate y trabajando en coreografías para la Compañía Teatro de la Danza y la Compañía de José Antonio y los Ballets Españoles, actuando también como solista en esta última.

En 1995, Rojas cofunda el Nuevo Ballet Español con Carlos Rodríguez, que pasaría a llamarse Rojas & Rodríguez en 2008. Entre las producciones más destacadas de la compañía se encuentran: Infierno, S.L. (1995), Canela y Fuego (1996), Sangre Flamenca (1997), Flamenco Directo (1998), Gallo de Pelea (1999), Furia (2000), Romeo y Julieta (2003), Tierra (2004), En Carne Viva (2005), Alma (2006), Sangre (2008), Baile de Máscaras (2008), encargado por la Comunidad Autónoma de Madrid para el Bicentenario de la Guerra de la Independencia Española, Cambio de Tercio (2009), Homenaje a los Clásicos (2012), Amor Brujo (2012) y Titanio (2013), que fusionó el flamenco y la danza urbana.

A lo largo de su carrera, Ángel Rojas ha recibido numerosos premios. Entre los más destacados se encuentran el Primer Premio al Mejor Bailarín en el Certamen Coreográfico Nacional, compartido con Carlos Rodríguez (1994), el Premio UP de Danza concedido al Nuevo Ballet Español como Mejor Compañía de Danza Española y Flamenco (2000), el Premio Villa de Madrid Pilar López al Mejor Bailarín (2005) y la Medalla de las Artes de la Comunidad de Madrid con Carlos Rodríguez (2006).

Ángel Rojas ha impartido cursos y talleres en numerosas escuelas de todo el mundo. Desde 2010, codirige la Escuela de Danza Rojas y Rodríguez Ciudad de Móstoles con Carlos Rodríguez y trabaja como consultor en proyectos como Flamenco del Sol en Orlando, donde colabora en la formación de alumnos y en la planificación educativa.

Como coreógrafo invitado es importante mencionar Dualiacreado para el Ballet Nacional de España en 2007; Don Juan, un musical canadiense creado en 2004 y puesto en escena de nuevo en 2012; Pálpito, para la Fundación Ángel Corella, que se estrenó en Nueva York en 2012; y Falla fuera de la caja, creada para el Ensemble Español de Chicago en 2016.

En 2015, es requerido por el Ayuntamiento de Madrid para dirigir el Festival Flamenco Madrid. Es nombrado Director Artístico hasta 2018. En 2018, Ángel Rojas se convierte en el Director Artístico del nuevo Teatro Flamenco Madrid.

6:30 PM ET
Sábado
15
Mayo

Con Debajo de los pies [Bajo tus pies], Eduardo Guerrero te invita a participar en su universo. Todas las preocupaciones fundamentales que contemplamos conforman el imaginario de este proyecto. Desde un punto de vista personal, intenta construir una narrativa universal en constante diálogo con su equipo. 

En Debajo de los piesEn la actualidad, existe un mundo en el que la tradición y la innovación van de la mano. En el escenario, hay un paisaje sutil lleno de innumerables matices que conectan lo que está cerca con lo que está más lejos. El público es invitado a posar sus ojos en una vasta escala de formas, volúmenes, cuerpos llenos de presentimientos. 

Sin duda, se trata de una pieza que marca una nueva etapa en la carrera de Eduardo Guerrero.

Eduardo Guerrero

Eduardo Guerrero González (1983, Cádiz) comenzó a bailar con sólo seis años. Es en Cádiz donde sienta las bases de su baile y posteriormente continúa su formación con maestros como Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín y Chiqui de Jerez.  Estudia danza española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y continúa sus estudios de danza contemporánea con David Greenall y de danza clásica con Montserrat Marín.

En 2002 comienza a trabajar con compañías nacionales tan importantes como las de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena y Rocío Molina. Es en 2011 cuando Guerrero gana el Primer Premio del Certamen Coreográfico de los Conservatorios Profesionales y comienza su carrera en solitario. Desde entonces, ha creado las siguientes producciones: Suite Flamenca (2011); De Dolores (2012); Las Minas (2013); Re-torno (2014); El Callejón de los Pecados (2014); Desplante (2015); Una pieza solista para un bailarín de flamenco (2016); Guerrero (2017); Faro (2017); y Sombra Efímera (2018).

Entre los numerosos premios que avalan su fructífera carrera, destaca el Primer Premio de Baile en el prestigioso Festival de Las Minas de la Unión en 2013, que consagra su éxito como bailarín y coreógrafo de flamenco. En 2017, su espectáculo Guerrero gana el Premio del Público en el Festival de Jerez. 

En la actualidad, Eduardo compagina las giras con la creación de nueva producción junto al director artístico Mateo Feijoo (actual director del Matadero de Madrid). Se trata de un largo proceso de investigación artística que ha dado como resultado una trilogía de espectáculos que comienzan con Una pieza solista para un bailarín de flamenco2016 en Ámsterdam, entonces Sombra Efímera, que se estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2018 y que concluirá con la presentación del tercer y más ambicioso trabajo Debajo de los Pies.

Obtener acceso ampliado

4:30 PM ET
Domingo
16
Mayo

Fernando Jiménez presenta el estreno mundial de su segundo espectáculo en solitario Transiciones [Transiciones] acompañado por algunos de los mejores músicos de Jerez y dos titanes del flamenco: la bailaora Pastora Galván y el cantante y guitarrista José Gálvez.

Jiménez bebe de la fuente de la tradición, interpretando el natural y auténtico baile flamenco que vive en los patios del histórico barrio de Santiago de Jerez. En su último trabajo, Transiciones [Transiciones], Jiménez exploró la mque define al flamenco, reflexionando sobre cómo cada etapa de la vida significa un cambio. Aquí es donde uno encuentra el crecimiento, tanto personal como profesional. En los momentos más difíciles de la vida se aprende desde la resiliencia. 

Fernando Jiménez

Fernando Jiménez es un bailaor flamenco de Jerez de la Frontera, nacido en 1988 en el seno de una familia gitana del histórico barrio de Santiago. Es descendiente directo de Tía Anica la Piriñaca y de José Vargas "El Mono". Se inicia en el baile flamenco de forma natural y espontánea en las fiestas familiares.

Fernando pronto se da cuenta de que quiere dedicarse profesionalmente al baile flamenco y se incorpora al cuadro artístico del tablao La Taberna Flamenca, donde actúa hasta su repentino cierre. Su estilo especialmente masculino, centrado en el juego de pies y el movimiento de manos, le lleva a actuar por toda España y le convierte en un habitual en Japón gracias a la popularidad de sus clases y actuaciones. Realiza una gira por Estados Unidos con Pedro Garrido "Niño de la Fragua" e Ismael Heredia. Y baila en numerosas ocasiones en el histórico Teatro Villamarta de Jerez desde su debut allí en 2002 como miembro del elenco de "Enamorarse en Jerez". También actúa por todo el mundo con artistas como Pansequito, Aurora Vargas, Rancapino Chico, La Macanita y Tía Juana la del Pipa. 

En 2019, estrena su primer trabajo en solitario en el Festival de Jerez, compartiendo velada con la también bailaora jerezana Yessica Brea. En 2020, participa en el ciclo 'de Peña en Peña' del Festival de Jerez, por el que recibe el Premio Artista Revelación y se le pide que estrene su segundo trabajo en solitario Transiciones en la edición de 2021 del festival.

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6:30 PM ET
Lunes
17
Mayo

"Frente al Silencio" es un intento de romper el silencio cómplice que sustenta la barbarie que los seres humanos son capaces de infligirse unos a otros. Félix Grande fue capaz de romper este silencio con su poema "La Cabellera de la Shoá" [El pelo de Shoah]. Esta obra deja al descubierto el horror de Auschwitz: el lenguaje fragmentado del poeta revela su verdad.

La eliminación, la deshumanización, el desprecio y el terror -pero también la reflexión, la condena y la búsqueda de un lenguaje capaz de narrar la agitación- son elementos que intentan ser un eco más del poema de Grande.

Fuensanta La Moneta

Bailarín y coreógrafo. Granada 1984. Comenzó su formación de danza desde niña en las escuelas de Carmen Mari y Mariquilla de Granada. Debutó profesionalmente en Madrid con el guitarrista Juan Marote, lo que dio lugar a la revista Alma 100 publicó un extenso reportaje en el que la calificaba como la más importante bailarina de flamenco nacida en la década de 1980.

En 2003 obtuvo el Premio "El Desplante" en el Concurso Nacional La Unión. Desde entonces Fuensanta la Moneta ha bailado en los más prestigiosos festivales y teatros flamencos de Europa, Asia y América.

Mientras bailaba en la compañía de Javier Latorre, participó en los espectáculos "Triana, en el nombre de la Rosa" y "Rinconete y Cortadillo", y actuó en la película de Álvaro Begines "Por qué se frotan las patitas".

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