Únase al conjunto afroamericano a cappella Sweet Honey in the Rock®, con sede en Washington D.C., para celebrar el Día de Martin Luther King Jr. de este año con un acto de esperanza, resistencia y nuevos comienzos. El conjunto se subirá una vez más al escenario del histórico Teatro Lincoln, donde mirarán a un público de miles de personas de todo el mundo que se han unido a través de Zoom para poder ser vistos por los artistas. El concierto contará con una emocionante lista de invitados especiales, entre los que se encuentran Kiki Shepard, Keith David, Mumu Fresh, Azar Lawrence y Wycliffe Gordon, que reflejan la vida del reverendo King y ofrecen palabras de inspiración para el futuro.
Desde 1973, Sweet Honey ha potenciado e inspirado con canciones sobre una serie de temas sociales, mezclando temas potentes con un magnífico arte para remover la mente y el alma. A lo largo de su excelente carrera, el conjunto ha alzado sus voces para defender los derechos civiles, la justicia social, la igualdad y la libertad para todos.
El grupo, tres veces nominado al Grammy® y de renombre internacional, está compuesto actualmente por miembros Carol Maillard, Louise Robinson, Nitanju Bolade Casel, Aisha Kahlil, Rochelle Rice, Christie Dashiell, y características Romeir Mendez en el bajo acústico vertical y el bajo eléctrico. Esta actuación incluirá a la intérprete de Lenguaje de Signos Americano (ASL), Barbara Hunt.
Descorcha una botella de jerez, desempolva tu sentido de la aventura y únete a nosotros en un festival de música y baile en las faldas de las montañas de Sierra Nevada de España. La tarde comienza con Variación a Tempola última obra premiada de Sara Jiménez y Pablo Giménez, emitida en directo desde el Teatro Mira Amescua de Guadix. La pieza, exquisitamente coreografiada, es una crónica de la evolución de la música y la danza españolas, vinculando la influencia de las tradiciones clásicas con el género más moderno, el flamenco.
Después nos trasladamos a la Almazara de Paulenca para una actuación intima dentro del tradicional local rustico. Con un trasfondo de vigas antiguas y suelos de piedra, el guitarrista Pablo Giménez dirige un ensemble granadino que incluye la bailaora Rocío Montoya, aclamada internacionalmente por su trabajo en Riverdance, y Jasiel Nahim. Juntos nos recuerdan que ni la pandemia puede con el poderío del Flamenco.
Nominada al Latin Grammy, Clauda Acuña presentará dos conciertos dentro el marco del Festival Internacional de la Mujer. Transmitido en vivo desde el histórico “Academy of Music Theatre” la producción cuenta con la más alta tecnología a 6 cámaras para capturar cada detalle y al mismo tiempo la majestuosidad del histórico teatro opera. El público tendrá la posibilidad de unirse a través de ZOOM en una experiencia única e interactiva donde los artistas podrán ver a quienes asistan a través de un “muro virtual” al costado del escenario.
Claudia Acuña nació y creció en Chile, donde soñó con actuar en los icónicos clubes de Jazz en Nueva York. Se enamoró de la música que escuchaba a través de las emisoras internacionales desde su pequeña radio. A los 20 años vendió todas sus cosas y emigró a los Estados Unidos sin saber inglés pero llena de ambiciones. En poco tiempo comenzó a cantar en distintos lugares emblemáticos de la escena del jazz y recibió el reconocimiento a su talento único y original en la escena. "Ella canta con la tradición de los grandes", señaló la renombrada activista, cantante y actriz “ Abbey Lincoln, "Su sonido propio e único".
Claudia se presentará acompañada de los destacados músicos; Pablo Vergara en el Piano, Carlos Henderson en el bajo, Juancho Herrera en la guitarra y Rodrigo Recabarren en la batería.
Pase el día con dos de las cantantes más veneradas de España, ambas divas por derecho propio e hijas de algunas de las más grandes estrellas de la historia de la Gran Ópera. El día comienza con una Gala de Ópera protagonizada por Montserrat Martí Caballé, hija de la soprano Montserrat Caballé y del tenor Bernabé Martí, que nos lleva a un viaje por el mundo de la Ópera y la Zarzuela española con una selección de algunos de los solos y dúos más fascinantes del género clásico.
De la gala pasamos a "Baco Enamorado", una mezcla embriagadora de buenos vinos y buena música y de dúos y canciones que nos hablan de pasión y alegría, de amistad y glamour, de exaltación e inspiración. Juntos, la soprano Cecilia Lavilla Berganza, hija de la gran diva de la ópera Teresa Berganza, el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo exaltan las bondades de los "jugos milagrosos" interpretando un amplio repertorio de diferentes compositores y celebrando este emocionante y apasionado maridaje.
ACTUALIZACIÓN: Los espectáculos de Magos Herrera del 2 de abril se han trasladado a Sábado 17 de abril. Hicimos este cambio para que Magos pudiera actuar en el marco del Foro de Igualdad de la Generación de las Naciones Unidas, un acontecimiento histórico que establece las prioridades de los derechos de la mujer en todo el mundo.
Nacida en Ciudad de México y actualmente afincada en Nueva York, Magos es conocida por su elocuente improvisación vocal y su singular y audaz estilo, que abarca elementos del jazz contemporáneo con melodías y ritmos iberoamericanos cantando en español, inglés y portugués. Considerada una de las vocalistas más activas de la escena del jazz latinoamericano, también es portavoz de ONU Mujeres UNITE, un programa que promueve la eliminación de la violencia contra las mujeres, y de las campañas "He For She" de la ONU para promover la igualdad de género. Un conjunto de estrellas se unirá a Magos, con Luis Perdomo al piano, Sam Minaie al bajo y Alex Kautz a la batería.
Únase a nosotros para celebrar las contribuciones vitales de las mujeres en las artes como parte de la serie 2021 International Women Rising. Sé el primero en escuchar los momentos más destacados del Foro de Igualdad Generacional en Ciudad de México, donde Magos actuó en nombre de ONU Mujeres y de los gobiernos de México y Francia. Transmitido en directo desde el histórico Teatro de la Academia de Música, este evento teje un tapiz de actuaciones musicales y conversaciones con distinguidos artistas y líderes en materia de igualdad de género.
Blues to Green (Springfield, MA) y Next Stage Arts (Putney, VT) se enorgullecen de presentar The New Immigrant Experience, el notable octavo lanzamiento del renombrado compositor Felipe Salles, es una poderosa obra multimedia inspirada en las vidas de los "Dreamers", los casi setecientos mil individuos actualmente protegidos por DACA. La actuación irá precedida de una mesa redonda de investigación para situarnos en el contexto sociopolítico de la obra.
Escrita por Salles -que emigró de Brasil a Estados Unidos en 1995- y desarrollada con la ayuda de una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la obra utiliza cadencias del habla y motivos melódicos basados en palabras clave como principal fuente de material musical. Las convincentes y personales historias que cuenta fueron recogidas a través de entrevistas que Salles realizó a un grupo de nueve Dreamers durante el verano de 2018. Es un viaje musical emocional a través de bellas texturas orquestales, motivos cuidadosamente desarrollados e intensos rasgos solistas, que combinan la potencia de una grabación de una big band y el paisaje dramático de una banda sonora.
Este programa está financiado en parte por el programa New England States Touring de la New England Foundation for the Arts, gracias a la financiación del National Endowment for the Arts Regional Touring Program y de las seis agencias artísticas estatales de Nueva Inglaterra. El apoyo adicional para esta representación lo proporciona el Consejo Cultural de Masas.
No es demasiado tarde es una experiencia interactiva y multimedia que ofrece una potente mezcla de ciencia, activismo y arte, un microcosmos de la coalición que converge para cambiar el rumbo en este dramático momento de la historia del planeta. Este acto incluye la proyección de la película de Geoffrey Hudson Pasión por el planetaun impresionante eco-oratorio con anotaciones al estilo del director de Hudson y del científico del clima Michael E. Mann, precedido por una mesa redonda con líderes del activismo climático, entre ellos la reverenda Margaret Bullitt-Jonas y Mann.
La obra coral-orquestal de Geoffrey Hudson, Pasión por el planetaes un oratorio de una hora de duración sobre el tema de la crisis planetaria. Mezclando prosa científica, poesía y textos sagrados de muchas religiones, el libreto traza un arco que va desde la belleza y la gratitud hasta la oscuridad y vuelve a salir hacia la esperanza.
Pasión por el planeta está escrita para un coro de voces mixtas, un coro de niños, solistas soprano y barítono y un conjunto instrumental. Hay once movimientos; en el final, los intérpretes y el público se unen para cantar una sencilla melodía coral.
Sigue nuestra campaña con el hashtag en Instagram y Twitter #WhatGivesMeHope para unirte a la conversación.
MISTER G - el artista, autor, activista y educador ganador del Premio GRAMMY Latino - presenta un emocionante concierto bilingüe del Día de la Tierra para niños y familias con énfasis en la ecoliteratura. Retransmitido en directo desde el Teatro de la Academia de Música, la actuación estará llena de música, cultura, invitados especiales de todo el mundo y, por supuesto, de un buen rato de zapateo.
Aclamado como "una estrella del rock bilingüe" por el Washington Post, Ben Gundersheimer fue apodado originalmente MISTER G por sus jóvenes alumnos mientras cursaba un máster en educación. Sus actuaciones dinámicas e interactivas pretenden disolver las fronteras y fomentar las conexiones interculturales. Su álbum más reciente, Niños del mundoEl programa de la UE, que se celebra en el mes de mayo, reúne a músicos de los cinco continentes y de catorce países (entre ellos Argentina, Chile, Brasil, Rumanía, Irán, Liberia, Senegal, Vietnam, Guatemala, Bangladesh, México, Francia, Jamaica y Estados Unidos).
El Festival de Jerez es el principal festival de flamenco y danza española del mundo. En 2021 celebra su histórica 25ª edición, convirtiéndose en uno de los festivales más longevos de su género, pero este año el Festival de Jerez se enfrenta a un nuevo reto sin precedentes.
Con la pandemia mundial de COVID-19 aún en ciernes, en lugar de cancelar la edición de este año, la administración del festival tomó la valiente decisión de reducir el número de producciones que normalmente presenta y trasladar la edición de este año de sus fechas habituales en febrero y marzo a mayo. Aun así, para mantener la seguridad de los artistas, el personal del festival y los miembros del público, las funciones del festival se venderán sólo hasta el aforo del teatro 50%. Además, el gran contingente internacional que normalmente inunda la ciudad española de Jerez de la Frontera para asistir a los cursos y espectáculos de danza del festival, lamentablemente, faltará debido a las restricciones de viaje.
Sin embargo, si los estudiantes y aficionados al flamenco y a la danza española no pueden acudir al histórico Teatro Villamarta, Third Row llevará las actuaciones del Villamarta a un público mundial a través de una colección de transmisiones en directo del festival. A causa de la pandemia, muchas de las actuaciones seleccionadas para su retransmisión probablemente no podrán hacer la gira que se merecen, pero esta colaboración entre el Festival de Jerez y Third Row presenta una oportunidad única de ver a algunos de los mejores y más alabados artistas españoles y sus nuevas obras maestras desde la comodidad y la seguridad de su hogar, sin importar en qué lugar de la Tierra se encuentre ese hogar.
Barbès en el bosque es un festival musical de verano que rinde homenaje a uno de los bares más emblemáticos de Brooklyn. Ubicado en las colinas del oeste de Massachusetts, este festival de un día de duración cuenta con dos escenarios de música, comida local, bebidas artesanales, una hoguera y un río para chapotear. y mucho más. Es la quintaesencia del festival de fin de verano en el patio trasero -el tipo de cosas que siempre has querido tener en medio del verano- en una prístina extensión de tierras de cultivo históricas en Montague, Massachusetts.
LA HISTORIA DE FONDO: Barbès fue una vez una lavandería de Park Slope hasta que dos franceses la convirtieron en un bar. Ese bar tenía una sala trasera para la música. Y esa trastienda pronto se convirtió en el lugar favorito de Brooklyn para actuaciones omnívoras, auténticas, no comerciales e internacionales. El Christian Science Monitor lo calificó de "fenómeno cultural" y el New York Times de "vanguardia de la nueva escena jazzística de Brooklyn". Este pequeño local acoge más de 700 actuaciones al año. La cuestión es que no se trata de un bar cualquiera. Y este no será un festival cualquiera.
No pierda de vista nuestra alineación emergente en el Barbès en el bosque Sitio web del Festival y consiga sus entradas pronto, porque el aforo será limitado.
Vocalista, compositora y productora de folk-futurista premiada, Sofía Rei teje un hábil y complicado tapiz de estilos musicales -se describe a sí misma como una saltadora de estanques cuando se trata de géneros- cuya formación como cantante de ópera, la fascinación por las tradiciones folclóricas argentinas y la profunda inmersión en la meca multicultural de la ciudad de Nueva York han contribuido a la música que interpreta hoy. Sus colaboraciones son muy variadas y están repletas de luminarias como John Zorn, Marc Ribot, Bobby McFerrin, John Medeski, Susana Baca y Pedrito Martínez.
Se une a nosotros en Florencia con un nuevo cuarteto que incluye a su frecuente colaborador JC Maillard (bajo), al virtuoso Jorge Glem (cuatro) y a su compatriota Leo Genovese (piano). Presentarán la música de su nuevo proyecto de future-folk Umbral. El proyecto fue presentado recientemente en Tiny Desk y es A-MAZING.
"...una enciclopedia folclórica latina en pleno centro de Nueva York". -VICE
SOBRE ESTA REUNIÓN:
El patio trasero de la Iglesia Congregacional de Florencia está situado en un lugar céntrico y nos proporciona un espacio generoso y amplio para disfrutar de la música, gozar de la compañía de los demás y, además, seguir las directrices del estado sobre el distanciamiento social. Se ruega a los invitados que lleven máscaras. Debido a la capacidad limitada, lamentablemente tenemos que cobrar una entrada para niños ($10).
Picnic a las 5PM. Música a las 7PM. Comida pop-up TBA.
SOBRE UMBRAL:
En su proyecto más reciente, una exhaustiva exploración de la voz como instrumento de textura y expresión, Sofía Rei rompe con la continuidad establecida en su obra, creando un nuevo y atrevido paisaje sonoro que mezcla el folclore sudamericano con el pop, la música electrónica y la improvisación.
Un viaje de búsqueda del alma al Valle del Elqui en Chile Sofía, armada sólo con dos mochilas de equipo de grabación y su charango, creó el núcleo de su más reciente aventura musical: "Umbral". Sus composiciones poco ortodoxas se construyen casi exclusivamente a partir de loops vocales e incorporan la serie "Cinco poemas cínicos", en la que la cantautora despliega su natural inclinación por el lirismo. Incisiva e imaginativa, la poesía de Sofía responde al desamor, la decepción y el desengaño con una franqueza desenfrenada, un humor elegante y una fuerte dosis de sarcasmo.
El proyecto Yemen Blues de Ravid Kahalani comienza y termina con la voz rapsódica del cantante y un acento yemení adquirido en los cantos religiosos de su infancia, pero todo lo que hay en medio es global, funky y escandaloso. Kahalani es en parte Prince, en parte James Brown, y su música se adentra en el gnawa marroquí, el afrobeat nigeriano, el jazz extático y el soul global. El folclore tradicional y la canción devocional se entrecruzan sin esfuerzo con los ritmos pesados y las jams trascendentales.
"Algunos actos son tan únicos, tan difíciles de describir, que incluso llegan a inventar su propio lenguaje" -Time Out
En esta iteración del cuarteto, Ravid Kahalani (guembri) está acompañado por Shanir Blumenkrantz (bajo, oud), además de trompeta y batería.
SOBRE ESTA REUNIÓN:
El hermoso patio trasero del Beit Ahavah en la Iglesia Congregacional de Florencia (130 Pine Street, Florence) está situado en un lugar céntrico y nos proporciona un espacio generoso y amplio para escuchar música, disfrutar de la compañía de los demás y, además, continuar siguiendo las directrices del estado con respecto al distanciamiento social.
ACTUALIZACIÓN DE LA POLÍTICA DE MÁSCARAS:
Muchas personas están preparadas para desprenderse de sus máscaras. Otras pueden no haberse vacunado todavía, pueden tener vulnerabilidades subyacentes o pueden estar protegiendo a sus seres queridos que sí lo están.
Nos gustaría que todos se sintieran bienvenidos y cómodos en nuestros eventos. Para ello, dividiremos el césped en una sección con máscara y otra sin ella. Por favor, seleccione la sección en la que se sienta más cómodo.
Además:
EN CASO DE LLUVIA:
Si se pronostica lluvia, trasladaremos el evento al interior del Santuario y todos deberán llevar máscaras durante el espectáculo.
6PM BYO picnic. Música a las 7PM.
Presentado conjuntamente con Beit Ahava con el generoso apoyo del Consulado General de Israel en Nueva Inglaterra. La mayor parte de la financiación de este evento se debe a la subvención comunitaria de la Fundación Harold Grinspoon.
El año pasado, durante los primeros meses de lucha contra la pandemia de COVID-19, el horrible asesinato de George Floyd fue presenciado en todo el mundo y la comunidad internacional estalló en protesta.
Un año después, seguimos en el campo de batalla, con un racismo sistemático que sigue destruyendo vidas inocentes. Los que seguimos aquí somos unos verdaderos bendecidos, trabajando colectiva e individualmente por el cambio. Levantamos la voz, salimos a la calle, denunciamos las mentiras, pedimos justicia para todos, avanzamos, mantenemos la esperanza, disfrutamos de nuestra resistencia, pero sabemos que la lucha está lejos de terminar.
Esperamos que esta experiencia del Día de Junio nos llene de energía, nos eleve e inspire a cada uno de nosotros para volver a comprometernos y reconectarnos como una comunidad mundial que camina valientemente hacia la luz de la verdad y la libertad... ¡sin volver nunca atrás!
Nacido en la provincia cubana de Pinar del Río, Elio Villafranca está a la cabeza de la última generación de notables músicos cubanos. El pianista de jazz, compositor y director de orquesta, nominado al Grammy, presentará su nuevo trabajo De pie junto a la encrucijada, con su conjunto de seis músicos de jazz, los Jass Syncopators. El conjunto supera hábilmente los límites, infundiendo al jazz los ritmos sincopados de las formas musicales tradicionales afrocaribeñas. Las convincentes y complejas composiciones de Villafranca rebosan de sutiles texturas y presentan una arquitectura derivada de su formación clásica. Este concierto es presentado por Blues to Green como parte de una residencia de una semana.
En Cuba, las religiones están muy entrelazadas con el tejido cultural. La santería, el arará, el abakuá, el congo, la tumba francesa, el gangá, aunque diferentes, tienen dos cosas en común: la veneración de sus orishas y la forma de ver la encrucijada como un lugar de gran importancia. En el caso de Elio, el concepto espiritual de la Encrucijada es el que más le afecta. Standing by the Crossroads es un proyecto que habla de sus propias experiencias vitales como artista que vive en Cuba, y de las muchas situaciones de encrucijada que ha encontrado, desde la polarización de los estilos musicales o las opciones de expresión artística, hasta los momentos de la vida en los que se vio enfrentado a elegir entre caminos contradictorios. Estos momentos de encrucijada plantearon abundantes dobles sentidos y resultados contradictorios, como la revolución o la autonomía, vivir el presente o planificar el futuro, la opresión o la libertad, y la patria o la no patria. A diferencia de los proyectos anteriores de Elio, en los que se centraba en honrar el legado de figuras históricas como CINQUE, estas experiencias de Encrucijada sirven de fuente de inspiración para este nuevo trabajo.
Los Mandingo Ambassadors fueron fundados en Nueva York por el griot-guitarrista Mamady Kouyaté en 2005. Como veterano de las grandes orquestas de la época dorada de las bandas de baile guineanas, Mamady es una biblioteca viva de la ciencia musical heredada de sus antepasados y de medio siglo de experiencia como arreglista, director de banda, acompañante y solista.
Mamady Kouyaté se llevó esta herencia a Nueva York, donde ha colaborado con miembros de la diáspora de África Occidental y con músicos occidentales para continuar la gran tradición y el sonido del afrojazz guineano. Desde el verano de 2008 el grupo ha estado en residencia en Barbes, actuando cada miércoles por la noche en este conocido local de Brooklyn. Además, han actuado en muchos clubes, eventos y festivales, como el Lincoln Center Out of Doors, Celebrate Brooklyn y el Festival Internacional de Artes e Ideas.
"Deslumbrantes patrones vocales y de guitarra sobre una sección rítmica que es como un sistema perfecto" Ben Ratliff, NY Times.
Mamady Kouyaté está acompañado por su viejo amigo y compatriota guineano Mamady Kouruma; ambos han tocado juntos desde su adolescencia, viajando de pueblo en pueblo y actuando como trovadores. En este formato de quinteto también participa Oran Etkin en los cuernos.
El afro-jazz de la Edad de Oro de África Occidental es una receta para bailar y sentirse animado por melodías encantadoras y boyantes. Un sinfín de buenas vibraciones. DJ Quills pincha antes, entre y después.
DESCRIPCIÓN DEL BILLETE:
Las puertas se abren a las 18 horas y la música comienza a las 19 horas. En caso de lluvia, el evento se trasladará al interior de la Iglesia Congregacional de Florencia y será necesario llevar máscaras durante todo el espectáculo. Habrá vendedores de comida en el lugar.
SOBRE ESTA REUNIÓN:
El hermoso patio trasero del Beit Ahavah en la Iglesia Congregacional de Florence (130 Pine Street, Florence, MA, EE.UU.) está situado en un lugar céntrico y nos proporciona un espacio generoso y amplio para escuchar música, disfrutar de la compañía de los demás y, además, continuar siguiendo las directrices del estado con respecto al distanciamiento social.
ACTUALIZACIÓN DE LA POLÍTICA DE MÁSCARAS:
Muchas personas están preparadas para desprenderse de sus máscaras. Otras pueden no haberse vacunado todavía, pueden tener vulnerabilidades subyacentes o pueden estar protegiendo a sus seres queridos que sí lo están.
Nos gustaría que todos se sintieran bienvenidos y cómodos en nuestros eventos. Para ello, dividiremos el césped en una sección con máscara y otra sin ella. Seleccione la sección en la que se sienta más cómodo.
Además:
EN CASO DE LLUVIA:
Si se pronostica lluvia, trasladaremos el evento al interior del Santuario y todos deberán llevar máscaras durante el espectáculo.
6PM BYO picnic. Música a las 7PM.
Un agradecimiento especial a Downright Productions por patrocinar este evento con sonido y luz.
Anbessa Orchestra es una banda de 7 músicos con sede en Brooklyn, Nueva York, que se inspira en la diversa cultura musical de Etiopía, combinando estos sonidos únicos con los sonidos más occidentales del Funk, el Jazz, el R&B y el Rock. La banda ha sido una figura destacada en la escena neoyorquina y ha tocado junto al legendario teclista/compositor etíope Hailu Mergia. La banda también ha aparecido en la compilación "Beyond Addis Vol.2", que presenta nueva música inspirada en Etiopía.
"Nadie hace Ethio-Jazz como Anbessa Orchestra" - Popmatters.com
Sobre Gili Yalo
Desde su base en Tel Aviv, Gili Yalo está lanzando una carrera en solitario en un nuevo proyecto que combina las raíces etíopes con la música soul, funk, psicodélica y jazz. Yalo, que ha colaborado con los mejores productores musicales Beno Hendler (Balkan Beat Box) y Uri Brauner Kinrot (Boom Pam), incorpora sonidos de la música tradicional etíope a una producción musical contemporánea.
El resultado es una melodía excepcional, rica y viva, acompañada por la voz única de Gili, con letras en inglés y amárico. La música encarna su propia historia personal, que ha inspirado el ritmo y la fluidez de todo el proyecto. Y qué historia tiene que contar: La Operación Moisés fue la evacuación encubierta de judíos etíopes de Sudán durante una hambruna en 1984. Estos judíos etíopes huyeron de su tierra natal a pie hasta los campos de refugiados de Sudán. Junto con su familia, Gili Yalo realizó este peligroso viaje, caminó por el desierto hacia la "Tierra Prometida" y cantó a sus seres queridos.
Yalo revela una nueva perspectiva de la cultura etíope al utilizar sus influencias musicales personales, como James Brown y Mulatu Astatke, para mezclar los sonidos del funk y el soul con la música ethio-jazz. El álbum, como la propia África, es un rico mosaico de color y ritmo. El sonido está influenciado por el blues, el soul y el funk de los años 70, con la música etíope como núcleo del proyecto. También cuenta con la participación de Keren Dun.
SOBRE ESTA REUNIÓN:
El hermoso patio trasero del Beit Ahavah en la Iglesia Congregacional de Florence (130 Pine Street, Florence, MA, EE.UU.) está situado en un lugar céntrico y nos proporciona un espacio generoso y amplio para escuchar música, disfrutar de la compañía de los demás y, además, continuar siguiendo las directrices del estado con respecto al distanciamiento social.
ACTUALIZACIÓN DE LA POLÍTICA DE MÁSCARAS:
Muchas personas están preparadas para desprenderse de sus máscaras. Otras pueden no haberse vacunado todavía, pueden tener vulnerabilidades subyacentes o pueden estar protegiendo a sus seres queridos que sí lo están.
Nos gustaría que todos se sintieran bienvenidos y cómodos en nuestros eventos. Para ello, dividiremos el césped en una sección con máscara y otra sin ella. Por favor, seleccione la sección en la que se sienta más cómodo.
Además:
EN CASO DE LLUVIA:
Si se pronostica lluvia, trasladaremos el evento al interior del Santuario y todos deberán llevar máscaras durante el espectáculo.
6PM BYO picnic. Música a las 7PM.
La mayor parte de la financiación de este evento se debe a la subvención comunitaria de la Fundación Harold Grinspoon. Un agradecimiento especial a Downright Productions por patrocinar este evento con sonido e iluminación.
Este evento es posible gracias al apoyo del Consulado General de Israel en Nueva Inglaterra y la Fundación Harold Grinspoon
Sotomayor se inspira en la cumbia, el merengue, el dancehall, el afrobeat y otros ritmos afrolatinos para crear su sonido característico: un groove electropercusivo increíblemente bailable con muchos graves, voces tentadoras y un electropop satisfactorio. Dirigido por los hermanos Raúl (producción musical) y Paulina (voz), de Ciudad de México, el grupo es la punta de lanza de la Nueva Ola Latina con ritmos de vanguardia y un conjunto bien equilibrado de sonidos electrónicos e instrumentales.
En 2020 lanzaron "Orígenes" su tercer álbum de estudio a través del sello Wonderwheel Recordings con sede en Nueva York. Este álbum fue grabado entre México y Puerto Rico, y fue producido por el 28 veces ganador del Grammy Eduardo Cabra aka "Visitante" de la legendaria banda "Calle 13". En esta producción Sotomayor explora una nueva visión afro caribeña en la música, mucho más enfocada a la pista de baile, y muy influenciada por la percusión. No querrá perderse su debut en MA.
"De origen diverso y descaradamente alegre" –Sonidos y colores
El invitado especial C.A.M.P.O.S. es la banda de cumbia unipersonal liderada por Josh Camp (Chicha Libre, Locobeach) que atraviesa selvas, el espacio exterior y sube por las laderas de antiguos templos mayas, todo en un solo set. C.A.M.P.O.S. son las siglas de Cumbia And More Psychedelic Original Sounds.
"Suena como una noche perdida en el Amazonas con un Moog, una caja de ritmos y una chaqueta de cuero. Psicodélico, juguetón y auténtico." -Quantic
SOBRE ESTA REUNIÓN:
El hermoso patio trasero del Beit Ahavah en la Iglesia Congregacional de Florence (130 Pine Street, Florence, MA, EE.UU.) está situado en un lugar céntrico y nos proporciona un espacio generoso y amplio para escuchar música, disfrutar de la compañía de los demás y, además, continuar siguiendo las directrices del estado con respecto al distanciamiento social.
ACTUALIZACIÓN DE LA POLÍTICA DE MÁSCARAS:
Muchas personas están preparadas para desprenderse de sus máscaras. Otras pueden no haberse vacunado todavía, pueden tener vulnerabilidades subyacentes o pueden estar protegiendo a sus seres queridos que sí lo están.
Nos gustaría que todos se sintieran bienvenidos y cómodos en nuestros eventos. Para ello, dividiremos el césped en una sección con máscara y otra sin ella. Por favor, seleccione la sección en la que se sienta más cómodo.
Además:
EN CASO DE LLUVIA:
Si se pronostica lluvia, trasladaremos el evento al interior del Santuario y todos deberán llevar máscaras durante el espectáculo.
6PM BYO picnic. Música a las 7PM.
Un agradecimiento especial a Downright Productions por patrocinar este evento con sonido y luz.
El Centro Harriet Beecher Stowe se complace en honrar al Dr. Eddie S. Glaude Jr. como ganador del Premio Stowe 2021. El Dr. Glaude recibe el premio por Empezar de nuevo: La América de James Baldwin y sus urgentes lecciones para la nuestra (Crown Publishing Group, 2020), un libro que utiliza la vida de James Baldwin para crear un diálogo sobre la desigualdad racial actual en Estados Unidos. Los actos de este año serán tanto presenciales como virtuales.
El premio se entregará el jueves 23 de septiembre de 2021 en los terrenos del Stowe Center junto con una mirada poco común al Archivo Stowe con la Dra. Glaude, la Directora de Colecciones e Investigación Beth Burgess y el profesor Jeffrey Ogbar.
Acerca del Premio Stowe
El Premio Stowe reconoce al autor de un libro distinguido de ficción o no ficción para adultos cuyo trabajo escrito ilumina un tema social crítico en la tradición de Harriet Beecher Stowe La cabaña del tío Tom. El libro ganador aplica una investigación informada, es accesible y atractivo para una amplia audiencia, y promueve la empatía y la comprensión. Con este premio, el Centro Stowe reconoce el valor de la diversidad para fortalecer nuestras comunidades. La Dra. Glaude es la séptima ganadora del Premio Stowe, después de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn en 2011 por La mitad del cielo, Michelle Alexander en 2013 para El nuevo Jim CrowTa-Nehisi Coates en 2015 para El caso de las reparacionesBryan Stevenson en 2017 para Just Mercy, Matthew Desmond en 2018 para Desalojadoy Albert Woodfox en 2020 para Solitario.
The Hartford se enorgullece de ser el patrocinador principal del Premio Stowe 2021.
El año pasado, llevamos el festival a lo virtual. Nos encantó veros a todos en el Zoom, bailando en vuestros salones. Fue casi tan bueno como estar en Millside Park... casi. Vale, no es lo mismo en absoluto. Este verano, gracias a nuestro socio presentador, Cooperativa de River Valley¡VOLVEMOS! Marquen sus calendarios y prepárense para dos noches mágicas de música los días 10 y 11 de septiembre.
Millpond.live es una serie de festivales GRATUITOS, de base y patrocinados por la comunidad, diseñados para unir a personas de toda condición. En esta era digital, creemos que las oportunidades de interactuar con nuestros vecinos de forma analógica y en terreno neutral ayudan a fomentar el sentido de comunidad, la cohesión y la inclusión. Nuestro festival nació del deseo de reunir a personas de todos los ámbitos para compartir un viaje de asombro, descubrimiento y deleite.
Las familias pueden traer sus picnics o saborear las deliciosas ofertas de los camiones de comida locales, mientras que las cervecerías cercanas sirven una selección rotativa de bebidas artesanales. Los niños se suben a la estructura de juegos iluminada y retozan por el césped en alegres grupos, con sus risas llenando el cálido aire nocturno. Al ponerse el sol, los acantilados del monte Tom se iluminan de color escarlata y dorado. Los bailarines dan pasos y se contonean mientras las parejas se acercan al salir las estrellas.
