Seien Sie dabei, wenn das afroamerikanische A-cappella-Ensemble Sweet Honey in the Rock® aus Washington, D.C., den diesjährigen Martin Luther King Jr. Day mit einer Feier der Hoffnung, der Resilienz und des Neuanfangs begeht. Das Ensemble wird wieder einmal die Bühne des historischen Lincoln Theaters betreten, wo sie auf ein Publikum von Tausenden aus der ganzen Welt blicken werden, die sich per Zoom zugeschaltet haben, um von den Künstlern gesehen werden zu können. Das Konzert wird ein aufregendes Lineup von besonderen Gästen bieten, darunter Kiki Shepard, Keith David, Mumu Fresh, Azar Lawrence und Wycliffe Gordon, die das Leben von Reverend King reflektieren und Worte der Inspiration für die Zukunft bieten.
Seit 1973 haben Sweet Honey mit ihren Liedern über eine Reihe von sozialen Themen inspiriert und ermutigt, indem sie starke Themen mit großartiger Kunst verschmolzen haben, um den Geist und die Seele zu bewegen. Im Laufe ihrer steilen Karriere hat das Ensemble seine Stimme erhoben, um für Bürgerrechte, soziale Gerechtigkeit, Gleichheit und Freiheit für alle einzutreten.
Die dreifach für den Grammy® Award nominierte und international bekannte Gruppe besteht derzeit aus den Mitgliedern Carol Maillard, Louise Robinson, Nitanju Bolade Casel, Aisha Kahlil, Rochelle Rice, Christie Dashiell, und Funktionen Romeir Mendez auf akustischem Kontrabass und E-Bass. Bei dieser Aufführung wird die Dolmetscherin für Amerikanische Gebärdensprache (ASL), Barbara Hunt, anwesend sein.
Entkorken Sie eine Flasche Sherry, entstauben Sie Ihren Abenteuersinn und begleiten Sie uns zu einem Festival mit Musik und Tanz in den Ausläufern der spanischen Sierra Nevada Berge. Der Nachmittag beginnt mit Variación a Tempo, das neueste preisgekrönte Werk von Sara Jimenez und Pablo Gimenez, das live aus dem Teatro Mira Amescua in Guadix übertragen wird. Das exquisit choreografierte Stück beschreibt die Entwicklung der spanischen Musik und des Tanzes und verbindet den Einfluss der klassischen Traditionen mit dem moderneren Genre des Flamenco.
Dann ziehen wir uns in die Olivenhaine von Almazara de Paulenca zurück, um eine intime Performance zu erleben, die live aus einer rustikalen, familieneigenen Olivenmühle übertragen wird. Vor einer Kulisse aus handbehauenen Balken und Terrakottafliesen führt der Gitarrist Pablo Giménez ein Ensemble aus Granada an, zu dem auch die Tänzer Rocío Montoya, bekannt aus Riverdance, und Jasiel Nahim gehören. Sie erinnern uns daran, dass nichts, nicht einmal eine Pandemie, die Leidenschaft des authentischen Flamencos dämpfen kann.
Die für den Latin Grammy Award nominierte Claudia Acuña präsentiert eine zweiteilige musikalische Feier anlässlich des Internationalen Frauentags. Die Produktion wird live aus dem Academy of Music Theatre in Northampton übertragen und mit sechs Kameras gedreht, um die Intimität ihrer Darbietung und die Erhabenheit des historischen Opernhauses einzufangen. Die Zuschauer sind eingeladen, sich über Zoom einzuschalten, um von den Künstlern auf einer Videowand im Orchestergraben "gesehen" zu werden.
Als Claudia in Chile aufwuchs, träumte sie davon, in den berühmten Jazzclubs von New York City aufzutreten. Sie verliebte sich in diese ungewohnte Musik, während sie internationale Sender auf ihrem Transistorradio hörte. Im Alter von 20 Jahren verkaufte sie all ihr Hab und Gut und wanderte ohne Englischkenntnisse und mit wenig mehr als ihren eigenen Ambitionen in die USA ein. In kurzer Zeit begann sie, bei Jam-Sessions aufzutreten und erlangte Anerkennung als eine der faszinierendsten und originellsten Sängerinnen der Szene. "Sie singt in der Tradition der Großen", bemerkte Abbey Lincoln, "ihr Sound ist ihr eigener."
Claudia wird begleitet von Pablo Vergara am Klavier, Carlos Henderson am Bass, Juancho Herrera an der Gitarre und Rodrigo Recabarren am Schlagzeug.
Verbringen Sie den Tag mit zwei der verehrtesten Sängerinnen Spaniens, die beide selbst Diven sind und Töchter einiger der größten Stars in der Geschichte der Grand Opera. Der Tag beginnt mit einer Operngala mit Montserrat Martí Caballé, Tochter der Sopranistin Montserrat Caballé und des Tenors Bernabé Martí, die uns auf eine Reise durch die Welt der Oper und der spanischen Zarzuela mit einer Auswahl der faszinierendsten Soli und Duette des klassischen Genres mitnimmt.
Der Abend dreht sich um Bacchus in Love mit einer berauschenden Mischung aus guten Weinen und Musik; Duette und Lieder, die zu uns von Leidenschaft und Freude, Freundschaft und Glamour, Exaltation und Inspiration sprechen. Gemeinsam verherrlichen die Sopranistin Cecilia Lavilla Berganza, Tochter der großen Operndiva Teresa Berganza, der Bariton Luis Santana und der Pianist Victor Carbajo die Güte der "Wundersäfte", indem sie ein umfangreiches Repertoire verschiedener Komponisten interpretieren und diese aufregende und leidenschaftliche Paarung feiern.
UPDATE: Die Magos Herrera Shows am 2. April wurden verschoben auf Samstag, 17. April. Wir haben diese Änderung vorgenommen, um Magos einen Auftritt im Rahmen des United Nations Generation Equality Forum zu ermöglichen, einer wegweisenden Veranstaltung, die Prioritäten für die Rechte der Frauen rund um den Globus setzt.
Die in Mexiko-Stadt geborene und derzeit in New York lebende Sängerin ist vor allem für ihre eloquente Gesangsimprovisation und ihren einzigartigen, kühnen Stil bekannt, der Elemente des zeitgenössischen Jazz mit iberoamerikanischen Melodien und Rhythmen verbindet und auf Spanisch, Englisch und Portugiesisch gesungen wird. Sie gilt als eine der aktivsten Vokalistinnen in der lateinamerikanischen Jazzszene und ist außerdem Sprecherin der Vereinten Nationen für UN Women UNITE, ein Programm, das sich für die Beseitigung von Gewalt gegen Frauen einsetzt, sowie für die "He For She"-Kampagnen der UN zur Förderung der Gleichstellung der Geschlechter. Ein All-Star-Ensemble mit Luis Perdomo am Klavier, Sam Minaie am Bass und Alex Kautz am Schlagzeug wird Magos begleiten.
Feiern Sie mit uns die wichtigen Beiträge von Frauen in der Kunst als Teil der 2021 International Women Rising Series. Seien Sie die Ersten, die die Highlights des Generation Equality Forum in Mexiko-Stadt hören, wo Magos im Namen von UN Women und der mexikanischen und französischen Regierung auftrat. Diese Veranstaltung, die live aus dem historischen Academy of Music Theatre übertragen wird, ist eine Mischung aus musikalischen Darbietungen und Gesprächen mit angesehenen Künstlern und führenden Persönlichkeiten im Bereich der Geschlechtergleichstellung.
Blues to Green (Springfield, MA) und Next Stage Arts (Putney, VT) sind stolz darauf, The New Immigrant Experience zu präsentieren, die bemerkenswerte achte Veröffentlichung des renommierten Komponisten Felipe Salles, ein kraftvolles Multimedia-Werk, das vom Leben der "Dreamers" inspiriert ist, den fast siebenhunderttausend Personen, die derzeit durch DACA geschützt sind. Der Aufführung geht eine investigative Podiumsdiskussion voraus, die uns in den gesellschaftspolitischen Kontext des Werks einführt.
Geschrieben von Salles - der 1995 von Brasilien in die Vereinigten Staaten auswanderte - und entwickelt mit Hilfe eines Stipendiums der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, verwendet das Werk Sprachkadenzen und melodische Motive, die auf Schlüsselwörtern basieren, als Hauptquelle des musikalischen Materials. Die fesselnden und persönlichen Geschichten, die es erzählt, wurden durch Interviews gesammelt, die Salles im Sommer 2018 mit einer Gruppe von neun Dreamers führte. Es ist eine emotionale musikalische Reise durch wunderschöne orchestrale Texturen, sorgfältig entwickelte Motive und intensive Solo-Features, die die Kraft einer Big-Band-Aufnahme und die dramatische Landschaft eines Soundtracks verbinden.
Dieses Programm wird zum Teil durch das New England States Touring Programm der New England Foundation for the Arts finanziert, ermöglicht durch Mittel des National Endowment for the Arts Regional Touring Program und der sechs New England State Arts Agencies. Zusätzliche Unterstützung für diese Aufführung erhalten Sie von der Mass Cultural Council.
Es ist nicht zu spät ist ein interaktives, multimediales Erlebnis, das eine starke Mischung aus Wissenschaft, Aktivismus und Kunst bietet - ein Mikrokosmos der Koalition, die zusammenkommt, um den Kurs in diesem dramatischen Moment der planetarischen Geschichte zu ändern. Diese Veranstaltung beinhaltet eine Vorführung von Geoffrey Hudsons Eine Passion für den Planetenein atemberaubendes Öko-Oratorium mit Kommentaren von Hudson und dem Klimawissenschaftler Michael E. Mann im Stil eines Regisseurs, dem eine Podiumsdiskussion mit führenden Vertretern des Klimaaktivismus, darunter Rev. Margaret Bullitt-Jonas und Mann, vorausging.
Geoffrey Hudsons Werk für Chor und Orchester, Eine Passion für den Planetenist ein einstündiges Oratorium zum Thema der planetarischen Krise. Mit einer Mischung aus wissenschaftlicher Prosa, Poesie und heiligen Texten aus vielen Religionen spannt das Libretto einen Bogen von Schönheit und Dankbarkeit in die Dunkelheit und wieder hinaus in die Hoffnung.
Eine Passion für den Planeten ist für einen gemischten Chor, Kinderchor, Sopran- und Baritonsolisten und ein Instrumentalensemble besetzt. Es gibt elf Sätze; im Finale singen Ausführende und Publikum gemeinsam eine einfache Choralmelodie.
Folgen Sie unserer Hashtag-Kampagne auf Instagram und Twitter #WhatGivesMeHope, um sich an der Diskussion zu beteiligen.
MISTER G - der mit dem Latin GRAMMY Award ausgezeichnete Künstler, Autor, Aktivist und Pädagoge - präsentiert ein aufregendes zweisprachiges Konzert zum Tag der Erde für Kinder und Familien mit dem Schwerpunkt auf Umweltbildung. Die Aufführung, die live aus dem Academy of Music Theatre übertragen wird, ist gefüllt mit Musik, Kultur, besonderen Gästen aus der ganzen Welt und natürlich einer fußstampfenden, handklatschenden guten Zeit.
Von der Washington Post als "zweisprachiger Rockstar" gefeiert, wurde Ben Gundersheimer während seines Studiums zum Master of Education von seinen jungen Studenten ursprünglich MISTER G genannt. Seine dynamischen, interaktiven Performances zielen darauf ab, Grenzen aufzulösen und interkulturelle Verbindungen zu fördern. Sein neuestes Album, Kinder der Weltvereint Musiker aus fünf Kontinenten und vierzehn Ländern (darunter Argentinien, Chile, Brasilien, Rumänien, Iran, Liberia, Senegal, Vietnam, Guatemala, Bangladesch, Mexiko, Frankreich, Jamaika und die USA).
Das Festival de Jerez ist das bedeutendste Flamenco- und Spanische Tanzfestival der Welt. Im Jahr 2021 feiert es seine 25. Ausgabe und ist damit eines der ältesten Festivals seiner Art, aber in diesem Jahr steht das Festival de Jerez vor einer neuen, noch nie dagewesenen Herausforderung.
Angesichts der immer noch drohenden weltweiten Pandemie COVID-19 hat die Festivalleitung die mutige Entscheidung getroffen, die Anzahl der normalerweise gezeigten Produktionen zu reduzieren und die diesjährige Ausgabe von den üblichen Terminen im Februar und März in den Mai zu verlegen, anstatt die diesjährige Ausgabe abzusagen. Um die Sicherheit von Künstlern, Festivalmitarbeitern und Zuschauern zu gewährleisten, werden die Festivalaufführungen jedoch nur bis zu einer Kapazität von 50% Theatern verkauft. Außerdem wird das große internationale Kontingent, das normalerweise die spanische Stadt Jerez de la Frontera überflutet, um die Tanzkurse und Aufführungen des Festivals zu besuchen, aufgrund von Reisebeschränkungen leider fehlen.
Wenn jedoch Flamenco- und spanische Tanzstudenten und Fans nicht in das historische Villamarta-Theater kommen können, wird Third Row die Aufführungen im Villamarta durch eine Sammlung von Festival-Livestreams einem weltweiten Publikum zugänglich machen. Wegen der Pandemie werden viele der Aufführungen, die für das Streaming ausgewählt wurden, wahrscheinlich nicht in der Lage sein, so weit zu touren, wie sie es verdienen, aber diese Zusammenarbeit zwischen dem Festival de Jerez und Third Row bietet eine einmalige Gelegenheit, einige der besten und meistgelobten Künstler Spaniens und ihre neuesten Meisterwerke aus dem Komfort und der Sicherheit von zu Hause aus zu sehen, egal wo auf der Erde sich dieses Zuhause befindet.
Barbès in den Wäldern ist ein Sommer-Musikfestival, das eine Hommage an eine der kultigsten Bars in Brooklyn darstellt. Eingebettet in den Hügeln von Western Massachusetts bietet dieses eintägige Festival zwei Bühnen mit Musik, lokalem Essen, handwerklich hergestellten Getränken, einem Lagerfeuer und einem Fluss zum Planschen. und mehr. Es ist der Inbegriff eines Hinterhof-Festivals am Ende des Sommers - das, was Sie sich schon immer mitten im Sommer gewünscht haben - auf einem unberührten Stück historischen Ackerlandes in Montague, Massachusetts.
DIE HINTERGRUNDGESCHICHTE: Das Barbès war einst ein Waschsalon in Park Slope, bis zwei Franzosen es in eine Bar verwandelten. Diese Bar hatte ein Hinterzimmer für Musik. Und dieses Hinterzimmer wurde bald zu Brooklyns Lieblingsort für omnivore, authentische, nicht-kommerzielle und internationale Aufführungen. Der Christian Science Monitor bezeichnete es als "kulturelles Phänomen" und die New York Times als "Avantgarde der neuen Brooklyner Jazzszene". Der winzige Veranstaltungsort beherbergt mehr als 700 Aufführungen pro Jahr. Der Punkt ist: dies ist keine gewöhnliche Bar. Und dies wird auch kein gewöhnliches Festival sein.
Behalten Sie ein Auge auf unser aufstrebendes Lineup auf der Barbès in den Wäldern Festival-Website und sichern Sie sich bald Ihre Tickets, denn die Kapazität wird begrenzt sein.
Folk-Futurist und preisgekrönter Vokalist, Songwriter und Produzent, Sofía Rei webt einen geschickten und komplizierten Wandteppich musikalischer Stile - ein selbstbeschriebener Teichhüpfer, wenn es um Genres geht. Ihre Ausbildung als Opernsängerin, ihre Faszination für argentinische Volkstraditionen und ihr tiefes Eintauchen in das multikulturelle Mekka New York City haben alle zu der Musik beigetragen, die sie heute spielt. Ihre Kollaborationen sind vielfältig und gespickt mit Koryphäen wie John Zorn, Marc Ribot, Bobby McFerrin, John Medeski, Susana Baca und Pedrito Martinez.
Sie kommt mit einem neuen Quartett-Ensemble zu uns nach Florenz, zu dem auch ihr häufiger Mitarbeiter JC Maillard (Bass), der virtuose Jorge Glem (Cuatro) und ihr argentinischer Landsmann Leo Genovese (Klavier) gehören. Sie werden Musik aus ihrem neuen Future-Folk-Projekt Umbral ("Schwelle") präsentieren. Das Projekt wurde kürzlich auf Tiny Desk vorgestellt und es ist A-MAZING.
"...eine lateinisch-folkloristische Enzyklopädie mitten im Herzen von New York City." -VICE
ÜBER DIESE VERSAMMLUNG:
Der Hinterhof der Florence Congregational Church ist zentral gelegen und bietet uns einen großzügigen und ausreichenden Platz, um die Musik zu genießen, die Gesellschaft der anderen zu genießen und auch die staatlichen Richtlinien bezüglich der sozialen Distanzierung zu befolgen. Die Gäste werden gebeten, Masken zu tragen. Aufgrund der begrenzten Kapazität müssen wir leider ein Jugendticket für Kinder erheben ($10).
Picknick um 17 Uhr. Musik um 19 Uhr. Essen Pop-up TBA.
ÜBER UMBRAL:
In ihrem jüngsten Projekt, einer umfassenden Erkundung der Stimme als Instrument der Textur und des Ausdrucks, bricht Sofía Rei mit der etablierten Kontinuität ihrer Arbeit und schafft eine gewagte neue Klanglandschaft, die südamerikanische Folklore mit Pop, elektronischer Musik und Improvisation vermischt.
Auf einer Seelenreise ins Elqui-Tal in Chile schuf Sofía, bewaffnet mit nur zwei Rucksäcken voller Aufnahmegeräte und ihrem Charango, den Kern ihres neuesten musikalischen Projekts: "Umbral" (Schwelle). Ihre unorthodoxen Kompositionen sind fast ausschließlich aus Vocal-Loops aufgebaut und beinhalten die Serie "Cinco poemas cínicos" (Fünf zynische Gedichte), in denen die Songwriterin ihren natürlichen Hang zur Lyrik auslebt. Scharfsinnig und phantasievoll, reagiert Sofias Poesie auf Herzschmerz, Täuschung und Enttäuschung mit hemmungsloser Offenheit, elegantem Humor und einer kräftigen Dosis Sarkasmus.
Ravid Kahalanis Projekt Yemen Blues beginnt und endet mit der rhapsodischen Stimme des Sängers und einem jemenitischen Akzent, den er sich beim religiösen Singen in der Kindheit angeeignet hat - aber alles in der Mitte ist global, funky und unverschämt. Kahalani ist teils Prince, teils James Brown, und seine Musik reicht bis zu marokkanischer Gnawa, nigerianischem Afrobeat, ekstatischem Jazz und globalem Soul. Traditionelle Folklore und andächtige Gesänge überschneiden sich mühelos mit schweren Grooves und transzendentalen Jams.
"Manche Acts sind so einzigartig, so schwer zu beschreiben, dass sie sogar so weit gehen, ihre eigene Sprache zu erfinden" - Time Out
In dieser Quartett-Iteration, Ravid Kahalani (Guembri) wird begleitet von Shanir Blumenkrantz (Bass, Oud), sowie Trompete und Schlagzeug.
ÜBER DIESE VERSAMMLUNG:
Der schöne Hinterhof des Beit Ahavah in der Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence) ist zentral gelegen und bietet uns einen großzügigen und ausreichenden Raum, um Musik zu hören, die Gesellschaft der anderen zu genießen und auch weiterhin die staatlichen Richtlinien bezüglich der sozialen Distanzierung zu befolgen.
AKTUALISIERUNG DER MASKENPOLITIK:
Viele Menschen sind bereit, ihre Masken abzulegen. Andere sind vielleicht noch nicht geimpft, haben unterschwellige Schwachstellen oder schützen Angehörige, die geimpft sind.
Wir möchten, dass sich jeder bei unseren Veranstaltungen willkommen und wohl fühlt. Zu diesem Zweck werden wir den Rasen in einen maskierten und unmaskierten Bereich unterteilen. Bitte wählen Sie den Bereich, in dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Zusätzlich:
IM FALLE VON REGEN:
Wenn Regen vorhergesagt wird, verlegen wir die Veranstaltung nach drinnen in den Altarraum und alle müssen für die Dauer der Show Masken tragen.
18 Uhr BYO-Picknick. Musik um 19 Uhr.
Co-präsentiert mit Beit Ahava mit großzügiger Unterstützung des Generalkonsulats von Israel in New England. Die Hauptfinanzierung für diese Veranstaltung wird durch den Harold Grinspoon Foundation Community Grant bereitgestellt.
Letztes Jahr, in den ersten Monaten des Kampfes gegen die COVID-19-Pandemie, wurde die ganze Welt Zeuge des schrecklichen Mordes an George Floyd und die internationale Gemeinschaft brach in Protest aus.
Ein Jahr später befinden wir uns immer noch auf dem Schlachtfeld - mit systematischem Rassismus, der weiterhin unschuldige Leben zerstört. Diejenigen von uns, die noch hier sind, sind wahrlich gesegnet und arbeiten kollektiv und individuell für den Wandel. Wir erheben unsere Stimmen, gehen auf die Straße, schreien die Lügen heraus, fordern Gerechtigkeit für alle, bewegen uns vorwärts, bleiben hoffnungsvoll, erfreuen uns an unserer Widerstandsfähigkeit, während wir wissen, dass der Kampf noch lange nicht vorbei ist.
Wir hoffen, dass diese Erfahrung am Juneteenth Day jeden von uns ermutigt, erhebt und inspiriert, sich neu zu verpflichten und sich wieder als eine Weltgemeinschaft zu verbinden, die mutig vorwärts in das Licht der Wahrheit und Freiheit geht ... und niemals zurückkehrt!
Der in der kubanischen Provinz Pinar del Río geborene Elio Villafranca steht an der Spitze der jüngsten Generation bemerkenswerter kubanischer Musiker. Der für einen Grammy nominierte Jazzpianist, Komponist und Bandleader wird sein neues Werk vorstellen Standing by the Crossroads, mit seinem sechsköpfigen Jazz-Ensemble - den Jass Syncopators. Das Ensemble überschreitet gekonnt Grenzen, indem es Jazz mit den synkopischen Rhythmen traditioneller afro-karibischer Musikformen verbindet. Villafrancas fesselnde und komplexe Kompositionen wimmeln von subtilen Texturen und weisen eine Architektur auf, die aus seiner klassischen Ausbildung stammt. Dieses Konzert wird von Blues to Green als Teil einer einwöchigen Residency präsentiert.
In Kuba sind die Religionen sehr mit dem kulturellen Gefüge verwoben. Santeria, Arará, Abakuá, Kongo, Tumba Francesa, Gangá, wenn auch unterschiedlich, haben zwei Dinge gemeinsam - die Verehrung ihrer Orishas und die Art und Weise, wie sie die Kreuzung als einen Ort von großer Bedeutung sehen. In Elios Fall hat ihn das spirituelle Konzept der Crossroads am meisten berührt. Standing by the Crossroads ist ein Projekt, das über seine eigenen Lebenserfahrungen als in Kuba lebender Künstler spricht, und über die vielen Kreuzweg-Situationen, denen er begegnet ist - von der Polarisierung musikalischer Stile oder der Wahl des künstlerischen Ausdrucks bis hin zu Momenten des Lebens, in denen er sich zwischen widersprüchlichen Wegen entscheiden musste. Diese Crossroads-Momente brachten eine Fülle von Doppelbedeutungen und widersprüchlichen Ergebnissen mit sich, wie Revolution oder Autonomie, in der Gegenwart leben oder für die Zukunft planen, Unterdrückung oder Freiheit, und Heimat oder kein Land. Anders als bei Elio's früheren Projekten, bei denen er sich auf die Ehrung des Vermächtnisses historischer Figuren wie CINQUE konzentrierte, dienen diese Crossroads-Erfahrungen als Inspirationsquelle für diese neue Arbeit.
Die Mandingo Ambassadors wurden 2005 vom Griot-Gitarristen Mamady Kouyaté in New York City gegründet. Als Veteran der großen Orchester des goldenen Zeitalters der guineischen Tanzkapellen ist Mamady eine lebende Bibliothek der musikalischen Wissenschaft, die er von seinen Vorfahren und aus einem halben Jahrhundert Erfahrung als Arrangeur, Bandleader, Begleiter und Solist übernommen hat.
Mamady Kouyaté nahm dieses Erbe mit nach New York, wo er mit Mitgliedern der westafrikanischen Diaspora und westlichen Musikern zusammenarbeitet, um die große Tradition und den Klang des guineischen Afro-Jazz fortzusetzen. Seit dem Sommer 2008 ist die Gruppe "in residence" im Barbes und tritt jeden Mittwochabend in diesem bekannten Veranstaltungsort in Brooklyn auf. Darüber hinaus sind sie in vielen Clubs, Veranstaltungen und Festivals aufgetreten, darunter Lincoln Center Out of Doors, Celebrate Brooklyn und das International Festival of Arts and Ideas.
"Umwerfende Gesangs- und Gitarrenmuster über einer Rhythmusgruppe, die wie ein perfektes System ist" Ben Ratliff, NY Times.
Mamady Kouyaté wird von seinem langjährigen Freund und Landsmann aus Guinea, Mamady Kouruma, begleitet - die beiden spielen seit ihrer Teenagerzeit zusammen, reisen von Dorf zu Dorf und treten als Troubadoure auf. In diesem Quintett-Format ist auch Oran Etkin an den Hörnern zu hören.
Westafrikanischer Afro-Jazz aus dem Goldenen Zeitalter ist ein Rezept zum Tanzen und sich von schönen, beschwingten Melodien beflügeln zu lassen. Endlos gute Vibes bei dieser Veranstaltung. DJ Quills legt davor, dazwischen und danach auf.
TICKET-BESCHREIBUNG:
Die Tore öffnen um 18 Uhr und die Musik beginnt um 19 Uhr. Bei Regen wird die Veranstaltung nach drinnen in die Florence Congregational Church verlegt und es besteht dann Maskenpflicht für die Dauer der Show. Pop-up-Verkäufer von Lebensmitteln werden vor Ort sein!
ÜBER DIESE VERSAMMLUNG:
Der schöne Hinterhof des Beit Ahavah in der Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence, MA, USA) ist zentral gelegen und bietet uns einen großzügigen und ausreichenden Raum, um Musik zu hören, die Gesellschaft der anderen zu genießen und auch weiterhin die staatlichen Richtlinien bezüglich der sozialen Distanzierung zu befolgen.
AKTUALISIERUNG DER MASKENPOLITIK:
Viele Menschen sind bereit, ihre Masken abzulegen. Andere sind vielleicht noch nicht geimpft, haben unterschwellige Schwachstellen oder schützen Angehörige, die geimpft sind.
Wir möchten, dass sich jeder bei unseren Veranstaltungen willkommen und wohl fühlt. Zu diesem Zweck werden wir den Rasen in einen maskierten und unmaskierten Bereich unterteilen. Bitte wählen Sie den Bereich, in dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Zusätzlich:
IM FALLE VON REGEN:
Wenn Regen vorhergesagt wird, verlegen wir die Veranstaltung nach drinnen in den Altarraum und alle müssen für die Dauer der Show Masken tragen.
18 Uhr BYO-Picknick. Musik um 19 Uhr.
Besonderer Dank geht an Downright Productions für das Sponsoring dieser Veranstaltung mit Ton und Licht.
Anbessa Orchestra ist eine 7-köpfige Band aus Brooklyn NY, die sich von der vielfältigen Musikkultur Äthiopiens inspirieren lässt und diese einzigartigen Klänge mit den eher westlichen Klängen von Funk, Jazz, R&B und Rock kombiniert. Die Band ist eine prominente Figur in der New Yorker Szene und hat bereits mit dem legendären äthiopischen Keyboarder/Komponisten Hailu Mergia gespielt. Die Band ist auch auf der "Beyond Addis Vol.2" Compilation vertreten, die neue, von Äthiopien inspirierte Musik enthält.
"Niemand kann Ethio-Jazz so gut wie Anbessa Orchestra" - Popmatters.com
Über Gili Yalo
Von seiner Basis in Tel Aviv aus startet Gili Yalo eine Solokarriere mit einem neuen Projekt, das äthiopische Wurzeln mit Soul, Funk, Psychedelic und Jazzmusik verbindet. Yalo, der bereits mit den Top-Musikproduzenten Beno Hendler (Balkan Beat Box) und Uri Brauner Kinrot (Boom Pam) zusammengearbeitet hat, lässt Klänge aus der traditionellen äthiopischen Musik in eine zeitgenössische Musikproduktion einfließen.
Das Ergebnis ist eine außergewöhnliche, reiche, lebendige Melodie, begleitet von Gilis einzigartiger Stimme mit Texten in Englisch und Amharisch. Die Musik verkörpert seine eigene persönliche Geschichte, die den Rhythmus und den Fluss des gesamten Projekts inspiriert hat. Und was für eine Geschichte er zu erzählen hat: Operation Moses war die verdeckte Evakuierung von äthiopischen Juden aus dem Sudan während einer Hungersnot im Jahr 1984. Diese äthiopischen Juden flohen zu Fuß aus ihrem Heimatland in Flüchtlingslager im Sudan. Gemeinsam mit seiner Familie machte sich Gili Yalo auf diese gefährliche Reise, lief durch die Wüste in Richtung "Gelobtes Land" und sang seinen Lieben zu.
Yalo zeigt eine neue Perspektive auf die äthiopische Kultur, indem er seine persönlichen musikalischen Einflüsse wie James Brown und Mulatu Astatke nutzt, um die Klänge von Funk und Soul mit Ethio-Jazz-Musik zu vermischen. Das Album ist, wie Afrika selbst, ein reiches Patchwork aus Farben und Rhythmen. Der Sound ist von Blues, Soul und Funk der 70er Jahre beeinflusst, wobei die äthiopische Musik im Mittelpunkt des Projekts steht. Enthält auch Keren Dun.
ÜBER DIESE VERSAMMLUNG:
Der schöne Hinterhof des Beit Ahavah in der Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence, MA, USA) ist zentral gelegen und bietet uns einen großzügigen und ausreichenden Raum, um Musik zu hören, die Gesellschaft der anderen zu genießen und auch weiterhin die staatlichen Richtlinien bezüglich der sozialen Distanzierung zu befolgen.
AKTUALISIERUNG DER MASKENPOLITIK:
Viele Menschen sind bereit, ihre Masken abzulegen. Andere sind vielleicht noch nicht geimpft, haben unterschwellige Schwachstellen oder schützen Angehörige, die geimpft sind.
Wir möchten, dass sich jeder bei unseren Veranstaltungen willkommen und wohl fühlt. Zu diesem Zweck werden wir den Rasen in einen maskierten und unmaskierten Bereich unterteilen. Bitte wählen Sie den Bereich, in dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Zusätzlich:
IM FALLE VON REGEN:
Wenn Regen vorhergesagt wird, verlegen wir die Veranstaltung nach drinnen in den Altarraum und alle müssen für die Dauer der Show Masken tragen.
18 Uhr BYO-Picknick. Musik um 19 Uhr.
Diese Veranstaltung wurde maßgeblich von der Harold Grinspoon Foundation Community Grant finanziert. Besonderer Dank geht an Downright Productions für das Sponsoring dieser Veranstaltung mit Ton und Licht.
Diese Veranstaltung wird durch die Unterstützung des israelischen Generalkonsulats in Neuengland und der Harold Grinspoon Foundation ermöglicht.
Sotomayor schöpft aus Cumbia, Merengue, Dancehall, Afrobeat und anderen Afro-Latinx-Rhythmen, um ihren charakteristischen Sound zu kreieren - einen unglaublich tanzbaren, elektro-perkussiven Groove mit viel Low-End, verlockenden Vocals und befriedigendem Elektro-Pop. Angeführt von den Geschwistern Raul (Musikproduktion) und Paulina (Gesang) aus Mexico City, ist die Gruppe die Speerspitze der Latin New Wave mit innovativen Beats und einem ausgewogenen Werkzeugkasten an elektronischen und instrumentalen Sounds.
Im Jahr 2020 veröffentlichten sie mit "Orígenes" ihr drittes Studioalbum über das in New York ansässige Label Wonderwheel Recordings. Dieses Album wurde zwischen Mexiko und Puerto Rico aufgenommen und vom 28-fachen Grammy-Gewinner Eduardo Cabra alias "Visitante" von der legendären Band "Calle 13" produziert. In dieser Produktion erkundet Sotomayor eine neue afro-karibische Vision in der Musik, viel mehr auf die Tanzfläche ausgerichtet und stark von Perkussion beeinflusst. Sie sollten ihr MA-Debüt nicht verpassen.
"Vielfältig in der Herkunft und schamlos fröhlich" –Klänge & Farben
Special Guest C.A.M.P.O.S. ist die Ein-Mann-Cumbia-Band unter der Leitung von Josh Camp (Chicha Libre, Locobeach), die in einem einzigen Set durch Dschungel, den Weltraum und an den Seiten alter Maya-Tempel hochgeht. C.A.M.P.O.S. steht für Cumbia And More Psychedelic Original Sounds.
"Klingt wie eine verlorene Nacht am Amazonas mit Moog, Drum Machine und Lederjacke. Psychedelisch, verspielt und authentisch." -Quantisch
ÜBER DIESE VERSAMMLUNG:
Der schöne Hinterhof des Beit Ahavah in der Florence Congregational Church (130 Pine Street, Florence, MA, USA) ist zentral gelegen und bietet uns einen großzügigen und ausreichenden Raum, um Musik zu hören, die Gesellschaft der anderen zu genießen und auch weiterhin die staatlichen Richtlinien bezüglich der sozialen Distanzierung zu befolgen.
AKTUALISIERUNG DER MASKENPOLITIK:
Viele Menschen sind bereit, ihre Masken abzulegen. Andere sind vielleicht noch nicht geimpft, haben unterschwellige Schwachstellen oder schützen Angehörige, die geimpft sind.
Wir möchten, dass sich jeder bei unseren Veranstaltungen willkommen und wohl fühlt. Zu diesem Zweck werden wir den Rasen in einen maskierten und unmaskierten Bereich unterteilen. Bitte wählen Sie den Bereich, in dem Sie sich am wohlsten fühlen.
Zusätzlich:
IM FALLE VON REGEN:
Wenn Regen vorhergesagt wird, verlegen wir die Veranstaltung nach drinnen in den Altarraum und alle müssen für die Dauer der Show Masken tragen.
18 Uhr BYO-Picknick. Musik um 19 Uhr.
Besonderer Dank geht an Downright Productions für das Sponsoring dieser Veranstaltung mit Ton und Licht.
Das Harriet Beecher Stowe Center freut sich, Dr. Eddie S. Glaude Jr. als Gewinner des Stowe-Preises 2021 zu ehren. Dr. Glaude erhält die Auszeichnung für Begin Again: James Baldwins Amerika und seine dringenden Lehren für unser eigenes (Crown Publishing Group, 2020), ein Buch, das das Leben von James Baldwin nutzt, um einen Dialog über die aktuelle Rassenungleichheit in den Vereinigten Staaten zu führen. In diesem Jahr finden die Veranstaltungen sowohl vor Ort als auch virtuell statt.
Der Preis wird am Donnerstag, den 23. September 2021 auf dem Gelände des Stowe Centers überreicht, zusammen mit einem seltenen Blick in das Stowe-Archiv mit Dr. Glaude, der Direktorin für Sammlungen und Forschung Beth Burgess und Professor Jeffrey Ogbar.
Über den Stowe-Preis
Mit dem Stowe-Preis wird die Autorin oder der Autor eines herausragenden belletristischen oder Sachbuchs für Erwachsene ausgezeichnet, deren oder dessen Werk ein kritisches gesellschaftliches Thema in der Tradition von Harriet Beecher Stowes Werken beleuchtet Onkel Toms Hütte. Das preisgekrönte Buch beruht auf einer fundierten Untersuchung, ist für ein breites Publikum zugänglich und ansprechend und fördert Empathie und Verständnis. Mit der Verleihung dieses Preises würdigt das Stowe Center den Wert der Vielfalt zur Stärkung unserer Gemeinschaften. Dr. Glaude ist der siebte Empfänger des Stowe-Preises, nach Nicholas Kristof und Sheryl WuDunn im Jahr 2011 für Die Hälfte des HimmelsMichelle Alexander im Jahr 2013 für Das neue Jim CrowTa-Nehisi Coates im Jahr 2015 für Der Fall der WiedergutmachungBryan Stevenson im Jahr 2017 für Gerechte Barmherzigkeit, Matthew Desmond im Jahr 2018 für Ausgeschlossenund Albert Woodfox im Jahr 2020 für Einsamkeit.
The Hartford ist stolz darauf, den Stowe-Preis 2021 zu sponsern.
Letztes Jahr haben wir das Festival virtuell durchgeführt. Wir haben es geliebt, euch alle auf Zoom zu sehen, wie ihr in euren Wohnzimmern tanzt. Es war fast so gut, wie im Millside Park zu sein... fast. Okay, nicht ganz das Gleiche. Diesen Sommer, dank unseres Partners, der das Festival präsentiert, River Valley Co-opWE'RE BACK! Merken Sie sich Ihre Kalender vor und machen Sie sich bereit für zwei magische Abende voller Musik am 10. und 11. September.
Millpond.live ist eine KOSTENLOSE, basisdemokratische, von der Gemeinschaft geförderte Festivalreihe, die Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenbringen soll. In diesem digitalen Zeitalter glauben wir, dass Gelegenheiten zur Interaktion mit unseren Nachbarn auf analogem und neutralem Boden dazu beitragen, ein Gefühl der Gemeinschaft, des Zusammenhalts und der Inklusion zu fördern. Unser Festival wurde aus dem Wunsch heraus geboren, Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenzubringen, um gemeinsam eine Reise des Staunens, der Entdeckung und der Freude zu erleben.
Familien bringen ihr Picknick mit oder genießen die köstlichen Angebote der örtlichen Imbisswagen, während die nahe gelegenen Brauereien eine wechselnde Auswahl an handgefertigten Getränken anbieten. Kinder klettern auf das beleuchtete Spielgerät und tummeln sich in fröhlichen Gruppen auf dem Rasen, ihr Lachen erfüllt die warme Nachtluft. Wenn die Sonne untergeht, werden die Klippen des Mt. Tom in Scharlachrot und Gold erleuchtet. Tänzerinnen und Tänzer tanzen und wiegen sich, und Paare kommen sich näher, wenn die Sterne zum Vorschein kommen.
